من أول الأشياء التي تتعلمها عندما تبدأ في الاهتمام بالرسوم المتحركة المبادئ الـ 12 للرسوم المتحركة. تم استخدام هذه المعايير منذ جمعها في كتاب The Illusion of Life ، الذي كتبه فرانك توماس وأولي جونستون في عام 1981.
لكن ما هي تلك المبادئ؟ إذا كنت تريد أن تعرفهم وتفهم أيضًا سبب تطبيقهم ، فسنكشف عن كل تلك الشكوك التي قد تكون لديك.
المبادئ الـ 12 للرسوم المتحركة
كما قلنا لك ، تأتي المبادئ الـ 12 للرسوم المتحركة من كتاب The Illusion of Life. كان هذان المؤلفان ، فرانك وأولي ، رائدين في الرسوم المتحركة في ثلاثينيات وخمسينيات القرن الماضي. في الواقع ، لقد عملوا في ديزني وأدركوا أن هناك اثني عشر مبدأ يجب على جميع الرسوم المتحركة الالتزام بها.
الآن ، ربما تعتقد أن الكثير من الوقت قد مضى وأن هذه الأمور قد عفا عليها الزمن. لكن الأمر ليس كذلك في الحقيقة. في الحقيقة، إنها صالحة حتى الرسوم المتحركة 3 والرسوم المتحركة الرقمية وما إلى ذلك.
ما يجب أن تضعه في اعتبارك هو أننا نتحدث عن القواعد التي هي الأساس ، لكنها في الواقع يمكن أن تتطور دائمًا من هناك.
وما هي هذه المبادئ الـ 12؟ سنخبرك بكل شيء عنها حتى تكون واضحة لك.
تمتد وتتقلص
تخيل حركة ذئب. إنه يطارد عداء الطريق وينتهي الطريق. عداء الطريق يعبر دون مشكلة ويرى أن الذئب يدرك أنه لا توجد أرض. ينظر إلى الأسفل ، ويرى السقوط ويمتد جسده ، بموجب قانون الجاذبية ، إلى السقوط. هذا يخلق حركة ، بالإضافة إلى تأثير كوميدي لأنه لا يريد ذلك ولكنه يمتد ليسقط على الأرض.
بالطبع عليه أن يسقط على الأرض ، وعندما يتمدد عندما يصل إلى الأرض يتقلص جسده كله. في نهاية اليوم تسحقه الأرض.
حسنًا ، هذا هو أساس أحد المبادئ. يتم استخدامه بهدف تشويه كائن أو جسم أو ما إلى ذلك. يعطيها الحركة. ولا يستخدم فقط للسقوط ، ولكن أيضًا للقفزات أو للتأثيرات الهزلية أو الدرامية.
التوقع
يعتمد مبدأ التوقع على توجيه الجمهور. وهذا يعني أنه دليل حتى يعرف الشخص الذي يرى تلك الرسوم المتحركة أن شيئًا ما سيحدث ولا يفوتها.
لكن هذا هو أحد المبادئ الاثني عشر للرسوم المتحركة التي يجب أن تكون أكثر حرصًا عليها لأنه كلما زاد توقعك ، زادت سهولة معرفة هذا الشخص بما سيحدث. تخيل قصة قصيرة مخيفة. بطل الرواية يدخل غرفة مع مصباح يدوي فقط. وهناك خزانة. في البداية يبحث في مكان آخر ، لكن هذه الخزانة دائمًا في زاوية الرؤية. حتى أنه من الممكن أن يصبح الأمر أكثر قتامة ، أو أن هناك دقات بداخله.
وبعد ذلك ، يذهب البطل إلى هناك ويمكن للجمهور أن يعتقد بالفعل أن شيئًا ما سيحدث. هذا جزء من التشويق الذي يجب أن تخلقه الرسوم المتحركة. أبدا دون الكشف عما سيحدث ، ولكن وسيلة لجذب انتباه ذلك المشاهد.
انطلاق
يُعرف أيضًا باسم التدريج ، يشير إلى ما يجب أن يحدث في هذا المشهد المحدد للرسوم المتحركة. لا يتعلق الأمر بمعرفة ما يجب إخباره بالضبط ، وبالتالي الرسم ، بل الذهاب إلى أبعد من ذلك ، إلى نوايا الشخصيات ، إلى المشاعر ، والحالات المزاجية ...
نقدم لكم مثالا. تخيل أنها قصة عثر فيها بطل الرواية على كنز وعادت إلى مكتبها لتعرضه لرئيسها. لكن عندما وصل ، اكتشف أن كل شيء مختلط ولا يوجد أي أثر لهذا الكنز. ما هي الحالة المزاجية للشخصيات؟
في هذه الحالة تلعب الطائرات والرسومات المتحركة وقبل كل شيء إنشاء المشاعر لتلك الشخصيات. بمعنى آخر ، عليك أن تضع نفسك في موقف تلك الشخصية لتعرف كيف سيكون رد فعلها. هذا هو التدريج.
عمل مباشر ووقف للوقوف
في هذه الحالة نتحدث عن شيئين مختلفين.
من جهة، إجراء مباشر ، وهو إنشاء رسوم متحركة متتالية، تاركًا بطريقة تجعلك تنتقل من البداية إلى النهاية في تطوير الحركات والإطارات ...
بدلا من ذلك، بوز تو بوز يركز قبل كل شيء على ما تريد تحقيقه. على سبيل المثال ، الانتقال من مثلث إلى مربع. يتم إنشاء هذين الوضعين الرئيسيين ثم تتخلل التحولات لجعل الحركة أكثر طبيعية.
العمل المستمر والمتداخل
إنهما شيئان مختلفان أيضًا ، لكن يتم تنفيذهما عادةً في نفس الوقت. ويتعلق الأمر بالحركة التي يتم إجراؤها. على سبيل المثال ، عندما تهز رأسك ، فمن الطبيعي لشعرك (إذا كان طويلاً بما يكفي) أن يستمر في الحركة لبضع ثوانٍ أخرى. حسنًا ، هذا ما يدور حوله هذا المبدأ.
إنه بعيد لإضفاء الطابع الطبيعي على هذا الرسم، لأنه مع الحركة التي تم إنشاؤها وتسمح لها بالاستمرار لبضع ثوان ، يتم تحقيق المزيد من الواقعية.
مداخل بطيئة ومخارج بطيئة
يُفهم أيضًا على أنه تسارع وتباطؤ. وهذا هو ، عندما نبدأ الحركة ، يكون هناك القليل من المقاومة ، تمامًا مثلما نريد التوقف. حسنًا ، هذا ما تبحث عنه.
نقدم لكم مثالا. تخيل أنه في الرسوم المتحركة الخاصة بك ، يريد شخص النهوض من كرسي بذراعين. يضع القوة للنهوض ، لكن إذا لم يبطئ ، فسيتم إلقاؤه. هل أنت غير قادر على الوقوف الآن؟
أركوس
هذا هو أحد المبادئ الاثني عشر للرسوم المتحركة التي لها علاقة أكبر بالإنسان. في الواقع ، مع أي شيء حي. لأن، هل لاحظت أن حيوانك الأليف لا يسير في خط مستقيم؟ أم أنت نفسك؟ عادة ما نقوم بعمل منحنى صغير في المسار الذي نسير فيه.
وهذا ما يقوم عليه هذا المبدأ ، لأنه إذا كان كل شيء مثاليًا ، فسيبدو غير واقعي.
عمل ثانوي
في هذه الحالة ، يقوم المبدأ على انتبه إلى التفاصيل المصاحبة للعمل الرئيسي وعليك أن تمنحهم الحياة. على سبيل المثال ، الطريقة التي يتحرك بها شعرك ، التجاعيد في ملابسك ، كيف ترتد الكرة أثناء التحدث إلى شخص ما ...
الوقت
يجب فهم التوقيت على أنه "إيقاع". وهذا يجب اتباعها اعتمادًا على المشهد الذي نحن فيه. على سبيل المثال ، إذا كانت إحدى الشخصيات تخيف شخصية أخرى في الرسوم المتحركة ، فلن يتفاعل ببطء ، أليس كذلك؟ سيفعل ذلك بسرعة وبوجه متفاجئ.
يرتبط التوقيت بلغة الجسد قبل كل شيء ، بحيث تصبح السرعة والحركة وسيلة لجعل الأشياء مفهومة للمشاهد.
مبالغة
الحركة ، والسحق ، والتمدد ، وأكل شخص ما أو شيء ما ... نحن نتحدث عن الرسوم المتحركة والمبالغة لا تعني أنها غير طبيعية ، بل إنها في بعض الأحيان تسعى إلى جذب المزيد من انتباه المشاهد وحتى جعلهم يتذكرون تلك المشاهد (لأنها مضحكة ودرامية ومؤثرة .. .).
صلابة
يجب أن يُفهم الصلابة على أنها الحفاظ على الوضع بطريقة طبيعية ومعقولة ، وهي صلبة.
على سبيل المثال إذا كان على الشخصية أن تكون حزينة ، فلا يمكن أن تكون عيونهم دامعة ، وحواجب منخفضة ، وابتسامة على شفاههم. إنه ليس طبيعياً ولن يكون طبيعياً. شيء آخر هو أن المشهد يسمح بذلك بالفعل. لكنها في الأساس تقوم على التوازن بين المشاهد وما "يعيش" فيها.
الشخصية والجاذبية
بعبارات أخرى، يجب أن تكون الرسوم المتحركة والشخصيات والقصة حية. إذا لم يكن الأمر كذلك ، بغض النظر عن مدى جودته ، فلن يكون له تأثير على المشاهد وسرعان ما سينساه أو يشعر بالملل.
هذا يعني أنه عليك بناء شخصيات جيدة ، بشخصيات قوية ومظاهر ، جنبًا إلى جنب مع القصص والحبكة التي سيعيشونها.
هل المبادئ الـ 12 للرسوم المتحركة واضحة بالنسبة لك؟ هل تتابعهم في مشاريعك؟