El مهرجان مدريد للتصميم يواجه هذا الحدث دورته التاسعة وقد أصبح أكثر من مجرد اجتماع للمتخصصين: لقد تحول إلى حدث رئيسي السرد الثقافي للمدينة يربط هذا المشروع المتاحف والاستوديوهات والعلامات التجارية والمؤسسات والأحياء بأكملها حول التصميم. ولمدة تزيد قليلاً عن شهر، تعود مدريد لتكون بمثابة مختبر مفتوح تتقاطع فيه الأفكار والسوق والتجريب والحياة اليومية.
بين 5 فبراير و 8 مارس يتم تفعيل برنامج موجود في مكان ما 200 فعالية وما يقرب من 300 مساحة تنتشر المعارض في جميع أنحاء العاصمة، وتستمر بعضها حتى شهر مايو. تحت الشعار الراسخ الآن لـ "إعادة تصميم العالم"يقترح المهرجان النظر إلى المدينة والأشياء والمواد من منظور التصميم كأداة أخلاقية واجتماعية واقتصادية، دون الوقوع في خطابات فخمة ولكنها ليست ساذجة أيضاً.
قلب المعارض في كولون: ثلاثة معارض تحدد التوجه
يتركز محور المهرجان مرة أخرى في فرنان جوميز. المركز الثقافي بالمدينة، في ساحة كولومبوس، التي أصبحت مركز الخطاب التنسيقي من من 6 فبراير إلى 3 مايوهذا هو المكان الذي ثلاثة معارض رئيسية من هذه الطبعة: أندريه ريكارد. التصميم قيد الاستخدام, بيان البحر الأبيض المتوسط y فن النسيج في غواتيمالا: التصميم والهوية، تم تصوره كلوحة ثلاثية الأجزاء تتناول الاستخدام والإقليم والهوية.
نظمت من قبل المصنع بدعم من مجلس مدينة مدريديستمر المهرجان ألفارو ماتياس يتولى هذا الدور قيادة التوجه، ويعزز فكرة أن مركز فرناندو غوميز بمثابة "قاعدة" تنطلق منها خريطة تشمل الأحياء وصالات العرض والمعارض والمراكز المستقلة. وقد شارك ممثلون مؤسسيون، مثل [أسماء الممثلين]، في العرض التقديمي الرسمي. ماريا خوسيه باريرو، المنسق العام للثقافة في مجلس المدينة، إلى جانب القيمين وممثلي الدولة الضيفة، غواتيمالا.
أندريه ريكارد: أخلاقيات الاستخدام في التصميم الصناعي
استعراض شامل أندريه ريكارد. التصميم قيد الاستخدام يُقدَّم هذا العمل باعتباره الركيزة المفاهيمية للمهرجان. فهو لا يستعرض أكثر من ذلك فحسب. ستة عقود من العمل لشخص يُعرف عادةً بأنه "أبو التصميم الصناعي في إسبانيا"بل إنها تعبر عن أطروحة واضحة: التصميم الذي يُفهم على أنه خدمة، كاستجابة ملموسة للمشاكل اليومية، مع بُعد أخلاقي واجتماعي قوي.
تم تنظيمه بواسطة مارينا بوفيدانو وأرناو باسكواليتجنب المعرض التسلسل الزمني الكلاسيكي و قم بتنظيم القطع حسب أماكن استخدامها.: الطاولة، المطبخ، الحمام، غرفة الدراسة، الحفلة... وبهذه الطريقة، يتم وضع الأشياء حيث يكون لها معنى، والابتعاد عن التشيؤ المتحفي لاستعادة مكانتها كأدوات للحياة اليومية.
تظهر أيقونات مثل ما يلي في الغرف مصباح تاتوملقط الثلج تونغ، شعلة أولمبياد برشلونة 92زجاجات من عطور بويغ مثل أغوا برافا، زجاجات الحليب رانيازجاجات شامبو دينينيس أو عبوات كاكاو فيت، ومطابخ كوربيرو، وعصارات مولينكس، وحاويات نفايات بلدية تابعة لمجلس مقاطعة برشلونة. معظمها معروض للبيع. خارج واجهات العرض، على مستوى اليد، للتأكيد على أصله الوظيفي.
تكتمل الجولة بـ الرسومات التخطيطية، والنماذج الأولية، والصور الفوتوغرافية، والوثائق مستمدة من أرشيفات متحف التصميم في برشلونة ومجموعات خاصة مثل مجموعة أليخاندرو مينا، ومصحوبة بفيلم وثائقي يستعرض فيه ريكارد نفسه مسيرته المهنية. ويركز العمل على فكرة "تصميم غير مرئي" بحيث يدمجها المستخدمون في حياتهم اليومية دون الحاجة إلى التعرف على توقيع المؤلف.
المعرض من إنتاج لا فابريكا ومهرجان مدريد للتصميم بالاشتراك مع مركز ديزني برشلونة y FADبدعم من شركات مثل إيه سي ماركا وتاتاي. المصمم الذي فاز جائزة التصميم الوطنية في عام 1987 وحصل على الجائزة جائزة مهرجان مدريد للتصميم 2025لا يُقدَّم هنا فقط كمبدع للأشياء، بل كشخصية رئيسية في نشر التصميم وإضفاء الطابع المؤسسي عليه في إسبانيا.
بيان البحر الأبيض المتوسط: المادة والذاكرة وإقليم في حالة توتر
إذا ركز عرض ريكارد على أخلاقيات الاستخدام، بيان البحر الأبيض المتوسط حولت نظرها نحو أخلاقيات الإقليممن إعداد ماريونا روبيو ساباتيسيضم المعرض أكثر من ثلاثون فنانًا ومصممًا وحرفيًا الذين يعملون في مجالات السيراميك والزجاج والخشب وصناعة السلال والفسيفساء والمنسوجات، ويجمعون بين الحرف التقليدية والتجريب المعاصر للمواد.
تم تصميم مساحة العرض على أنها المشهد الحسي وهذا يستثير الذاكرة ويُبرز هشاشة وضع البحر الأبيض المتوسط اليوم. وبعيداً عن الصورة النمطية السياحية، تُسلط القصة الضوء على تهديدات ملموسة للغاية. التلوث، والاستغلال المفرط للموارد، والسياحة الجماعية، وضغوط التنمية الحضرية مما يخل بتوازن المنطقة ويعرض أنظمتها البيئية وثقافاتها للخطر.
في هذا السياق، تُعرض الحرفية على أنها أداة مقاومة ومصنوعة بعناية. تشكل القطع المنشورة ذاتيًا والتصاميم القابلة للاقتناء والأشياء التي ولدت في ورش العمل المحلية عالمًا خياليًا يستعيد العيوب وعلامة الصنع اليدوي كبديل للإنتاج المتسارع وغير الشخصي.
يضم المشاركون أسماءً من جيل جديد يشكك في معايير الجمال التقليدية، مثل كازا أنتيلون، أو إميلي ليزي، أو فاليريا فاسي، أو ورن ستوديو، أو جوستين مينارد، أو صوفيا كارنوكيفامن بين أمور أخرى. تستكشف أعماله إمكانية وجود نمط متوسطي، بدلاً من أن يظل مجرد أسلوب زخرفي، يعمل كـ أرشيف ثقافي متنازع عليه وكحالة محتملة للمستقبل.
غواتيمالا، ضيف: المنسوجات كهوية حية
المعرض المركزي الثالث، فن النسيج في غواتيمالا: التصميم والهويةيقدم هذا المشروع رحلة تمتد لأكثر من 10.000 كيلومتر لربط البحر الأبيض المتوسط بـ أمريكا الوسطىتشارك غواتيمالا كـ البلد الضيف ويحوّل معرض فرناندو غوميز إلى بيئة غامرة من الأقمشة المعلقة والألوان والأصوات التي تذكرنا بأسواق مثل سوق تشيتشيكاستينانغو، وتعتبر واحدة من أكثر المدن حيوية في المنطقة.
المعرض، الذي تم تصميمه بواسطة إيدونيكا مع هندسة استوديو أماريلو وبرعاية إيميليانو فالديس بالنسبة لـ INGUAT، فهو يجمع بين هويبيلز من مجتمعات مختلفةتقنيات مثل النسيج على نول الظهر، واليشم أو البروكار، والعروض المرئية، ومقطوعة صوتية تتضمن أصوات وتسجيلات النساجينيدعونا هذا العمل الفني إلى فهم المنسوجات ليس كآثار فولكلورية، بل كـ نظام متطور للتصميم والتواصل والذاكرة.
خلال العرض التقديمي، وزير السياحة في غواتيمالا، هاريس ويتبيكوأصر على أن هذا التراث النسيجي لا ينتمي إلى الماضي، بل هو الحاضر والمستقبل، سواء بالنسبة لمجتمعات المايا أو لـ التصميم المعاصر داخل البلاد وخارجها. يُبرز المعرض أن كل قطعة نسيج تحمل في طياتها قصصًا ورموزًا وأدوارًا جندرية وتسلسلات هرمية وتحالفات، لتصبح لغة حية يتم تحديثها باستمرار.
مع الدخول المجاني بين 6 فبراير و3 مايو، ينسجم المعرض مع توجه المهرجان نحو فهم التصميم كـ التراث الثقافي في حركة مستمرة وكأداة لنقل المعرفة بين الأجيال، وهو أمر ينعكس أيضاً في مشاريع أخرى ضمن البرنامج.
الجوائز والمعارض التجارية والبرامج المهنية: التصميم كنظام بيئي
وبعيدًا عن المعارض، مهرجان مدريد للتصميم 2026 يعزز بُعده المهني من خلال جوائز مهرجان مدريد للتصميموالتي تُكرّم هذا العام المهن ذات التأثير الكبير: المصمم الصناعي كونستانتين غريتشيتشمالك المعرض والقائم على المعرض روسانا أورلاندي والمهندس المعماري والمروج جولي كابيلاثلاثة نماذج تمثل أشكالاً مختلفة من التأثير على ثقافة التصميم الأوروبية.
من أبرز التطورات الجديدة لهذا العام ما يلي: معرض فورما للتصميم، تم تقديمه على أنه أول معرض إسباني مخصص تحديدًا للتصميمات القابلة للتحصيلسيبدأ ذلك من من 4 إلى 8 مارس في ماتاديرو مدريد وتطمح إلى أن تكون منصة للقاء بين الاستوديوهات والمعارض والعلامات التجارية والحرفيين، في قطاع سوق لا يزال ناشئاً في إسبانيا ولكنه يتمتع بحضور كبير في دول أوروبية أخرى.
وبالتوازي مع ذلك، البرنامج مصمم مدريد المحترف يركز هذا القسم على الجلسات المهنية للمهرجان، مع ورش عمل وعروض تقديمية حول التكنولوجيا الحيوية، والمواد الجديدة، والأثر الاجتماعي، والاستدامة، والذكاء الاصطناعي تُطبق هذه الجلسات على التصميم. وتهدف إلى الجمع بين المهنيين المبدعين والباحثين والشركات، وربط ممارسة التصميم بالتحولات التكنولوجية والاجتماعية الحالية.
تم الانتهاء من عملية الانتشار في المناطق الحضرية بـ تصاميم مدريدخريطة تُفعّل الاستوديوهات وصالات العرض والمتاحف والمساحات المحلية، وتتضمن هذا العام شامبيري كما حي التصميم الجديدتساعد المسارات والأيام المفتوحة والأنشطة المحددة في مناطق مختلفة من المدينة على فهم المهرجان بشكل أفضل. تجربة موزعة وليس فقط كمجموعة من المعالم الرئيسية للمعرض.
ميني وجائزة التصميم: مشاريع لتحسين الحياة الحضرية
من بين الدعم الخاص، ميني يستأنف دور الراعي الرسمي لمهرجان مدريد للتصميم 2026تعزيزًا للتعاون الذي يزداد قوةً عامًا بعد عام. وفي هذا الإطار، تنظم العلامة التجارية النسخة السادسة من جائزة MINI للتصميم، مع التركيز على المشاريع التي تعالج، من منظور التصميم، كيفية تحسين جودة الحياة في المدن.
فيما يلي الجهات التي قدمت طلبات في هذا الإعلان عن تقديم المقترحات أكثر من 60 اقتراح تنقسم المقترحات بين فئات مهنية ومواهب صاعدة، وتتناول قضايا مثل التنقل، والفضاء العام، والرفاهية، واستخدام الموارد، والاندماج الاجتماعي. سيتم الإعلان عن اختيار المتأهلين للتصفيات النهائية في الأيام القادمة، و سيتم الإعلان عن الفائزين في 19 فبراير. في حفل سيقام في Institución Libre de Enseñanza، وهو مكان ذو رمزية تعليمية وثقافية قوية في مدريد.
خلال الفعالية، سيتمكن الحضور أيضاً من زيارة "طريق الحياة / طريق الحياة السريع"، وهو عمل فني من إبداع الفنان ومصمم الديكور الداخلي المقيم في مدريد إيريا مارتينيز، وهو ما يقترح رحلة مفاهيمية حيث التصميم والتجربة والحركة تتقاطع هذه الأفكار لإعادة التفكير في الطريقة التي نتعامل بها مع رحلاتنا اليومية في المدينة.
ستستفيد MINI أيضًا من البيئة الجديدة لـ معرض فورما للتصميم في مدريد لتقديم تعاون خاص لأول مرة: الإصدار الجديد MINI x Paul Smithمما يُدخل في حوار بين الهندسة المميزة لعلامة السيارات التجارية ورؤية المصمم البريطاني. وبعيدًا عن المنتج نفسه، تُؤطر الشركة حضورها في المهرجان ضمن... التزام مجموعة بي إم دبليو الثقافي في إسبانياربط التنقل والتصميم والإبداع المحلي.
التصميم والتحول الاجتماعي: حالة تيتوان كريا
لا تقتصر خريطة المهرجانات على مركز المدينة أو العلامات التجارية الكبرى. منصات ناشئة مثل تيتوانكريا إنهم يعززون جانباً آخر من مهرجان مدريد للتصميم: الجانب الذي يفهم التصميم على أنه أداة للتحول الاجتماعي والحيويعلى الرغم من أن عمرها لا يتجاوز ثلاث سنوات، وقد تم تأسيسها مؤخراً كجمعية، إلا أن تيتوان كريا قد جمعت 44 شريكًا و30 استوديو إبداعي بين لا فينتيلا وكواترو كامينوس.
تتمحور مشاركتهم في نسخة عام 2026 حول ثلاثة محاور رئيسية: المشروع "دور الحضانة"طبعة جديدة من استوديوهات مفتوحة والعرض "enLANA2"من خلال هذه المبادرات، تعزز الجمعية دورها كـ منصة للتعاون بين المصممين والجيران والكيانات الاجتماعية والشبابمع اعتبار المهرجان بمثابة منصة عرض، ولكن أيضاً كنقطة انطلاق لعمليات تمتد إلى ما بعد شهر فبراير.
المشروع "دور الحضانة"تم تطويره بالتعاون مع رابطة شباب الشمال، يستخدم مختبرات وعمليات إبداعية التصميم المشترك بالتعاون مع الطلاب والمعلمين من مدارس فاليكاس وفونكارال لوضع خطة متجر مؤقت تحت عنوان "خارج الإنترنت - ربط متجر الإنسان"، عُرض المعرض في "فييستا ديزاين" في "المؤسسة الحرة للتعليم". ويعرض المعرض ملابس قام طلاب التدريب المهني بتخصيصها، بالإضافة إلى قطع فنية تم ابتكارها بالتعاون مع ورشة الحرفيين. سوليميركز على الاندماج الاجتماعي والعمالي للمرأة.
تؤكد منظمة نورتي جوفين على أهمية هذه التجربة للشباب. استراحة في الروتين التعليمي مما يساعدهم على اكتساب الثقة، والتعبير عن أنفسهم بلغات أخرى، والتفاعل مع بيئتهم بطريقة مختلفة. ووفقًا لمدير البرنامج، فإن العديد ممن شاركوا فيه بالفعل يقرّون بأن هذا النوع من المشاريع قد أتاح لهم إعادة تقييم أفكارهم ومواجهة المراحل الجديدة بثقة أكبر.
صالات العرض والهوية التجارية للمدينة: مثال مارازي في مدريد
تستفيد الشركات المرتبطة بالتصميم أيضاً من المهرجان لفتح أبوابها أمام جمهور أوسع. شركة السيراميك مرازي ينضم إلى البرمجة مع صالة عرض بمساحة 300 متر مربع عند ملتقى شارعا سيرانو وخوان برافو، من تصميم الاستوديو مهندسو ACPV (أنطونيو سيتيريو باتريشيا فييل)خلال فترة المهرجان، يتحول المكان إلى مختبر إبداعي مفتوح.
تبدأ الجولة في غرفة الاستقبال، وهو عمل فني يعيد خلق بيئة منزلية حيث المطبخ بمثابة مركز اجتماعي.في هذا السياق، تتعايش ألواح السيراميك الكبيرة مع مجموعات مثل كروجيولو، مستوحاة من عيوب حرفيةوالأسطح التي تشبه الرخام أو النقوش ثلاثية الأبعاد التي تم إنشاؤها باستخدام أحدث التقنيات.
بالإضافة إلى منطقة العرض، يستضيف صالة العرض برنامجًا من ورش العمل والجولات المصحوبة بمرشدين يتم توزيع الجلسات على مدار شهري فبراير وأوائل مارس. وتشمل الجلسات... تطبيق الذكاء الاصطناعي في التصميم مع فيرجينيا نونيز ماتشادو، لقاءات تستكشف العلاقة بين السيراميك والمنسوجات مع لوسيا غويميس وكازامانس، وجولات إرشادية لاستكشاف المكان. جميع الأنشطة تتطلب الحجز المسبقوهذا يسمح بالتحكم في السعة وإيلاء اهتمام أكبر للحضور.
من خلال هذه المبادرات، يروج المهرجان أيضاً لصورة مدريد كـ وضع معايير للابتكار في التصميم الداخلي والموادمما يتيح رؤية لكيفية دمج الشركات للأبحاث وسرد قصص العلامات التجارية والبرامج الثقافية.
مهرجان يمكن مشاهدته من الداخل والخارج على حد سواء.
بخبرة تقارب العشر سنوات، مهرجان مدريد للتصميم أصبح الأمر في بعض الأحيان، من الصعب فهمها بالكاملومع ذلك، يكشف هذا التوسع عن طريقة محددة لفهم التصميم: ليس كتخصص يقتصر على المتاحف أو المعارض، بل كشيء يمر عبر المنزل، والشارع، والشركة، والحيمن مصباح الطاولة إلى نسيج المجتمع، ومن المنتج الصناعي إلى المنسوجات المتوسطية أو الغواتيمالية.
في مقابلات أجريت مع وسائل إعلام متخصصة ومحطات إذاعية مثل كابيتال راديو، قال مديرها، ألفارو ماتياستذكر أن المهرجان قد نشأ بالاعتماد على النظام البيئي الحالي في المدينةأظهرت التغييرات في التخطيط الحضري والتصميم الداخلي والضيافة والتجزئة كيف كان التصميم يُغيّر مدريد حتى قبل وجود المهرجان نفسه. الشعار "إعادة تصميم العالم" لقد تم تصميمه تحديداً لاستيعاب هذا التنوع في المناهج والتخصصات.
بين الجوائز والمعارض والمشاريع المحلية وصالات العرض والمعارض الدولية، تقدم نسخة عام 2026 نظرة عامة شاملة على المكانة التي يحتلها التصميم اليوم في إسبانيا وفي أوروبالا يقتصر المهرجان على كونه معرضاً للمنتجات الجديدة، بل يعمل أيضاً كـ خريطة العلاقة حيث تتقاطع أخلاقيات الاستخدام، والذاكرة المادية، والتراث النسيجي، وسوق المقتنيات، والتعليم، والتكنولوجيا، والالتزام الحضري، مما يوضح أن التصميم، في نهاية المطاف، ينطوي على اتخاذ قرارات بشأن كيف نريد أن نعيش.
