تستعد مدريد لتصبح واحدة من مراكز التصميم العالمية مع انطلاق نسخة جديدة من مهرجان مدريد للتصميم، وهو حدث يمتد على مدى عدة أسابيع ويتضمن معارض واجتماعات مهنية وأنشطة مفتوحة للجمهور في جميع أنحاء المدينة، تتحول العاصمة إلى مسرح كبير حيث يتم عرض التصميم كأداة قادرة على إعادة التفكير في كيفية عيشنا وعملنا وتواصلنا مع بعضنا البعض.
على مدار ما يزيد قليلاً عن شهر، يدعوكم برنامج المهرجان لاكتشاف مشاريع تجمع بين الحرفية والصناعة والابتكار والثقافة، مع مقترحات تتراوح بين التصميم الجرافيكي والمنسوجاتيشمل ذلك الهندسة المعمارية والأثاث والتجريب في المواد. ويتم تناول كل هذا مع التركيز على السياق الإسباني والأوروبي، وعلى الحوار مع المناطق الإبداعية الأخرى.
مهرجان مدريد للتصميم: المواعيد، والموضوع، والمحاور المفاهيمية
ستُقام النسخة القادمة من المهرجان بين 5 فبراير و8 مارس 2026في عامها التاسع من الوجود. خلال تلك الفترة، تصبح مدريد مدينة حقيقية المختبر الحضري حيث يحتل التصميم المتاحف والمراكز الثقافية والمعارض والمدارس والمساحات المستقلة، ليصل إلى كل من المهنيين وعامة الجمهور.
يتمحور خطاب هذه الطبعة حول الشعار "إعادة تصميم العالم"يؤكد هذا الإعلان عن النوايا على دور التصميم كمحرك للتغيير الاجتماعي والاقتصادي والثقافي. فبدلاً من أن يُنظر إلى التصميم على أنه مجرد مسألة جمالية، يقدمه المهرجان كعلم يتعمق في النقاشات المعاصرة الرئيسية ويطرح... أشكال جديدة من التعايش والتنظيم اليومي.
ولتنظيم هذا النهج، يتم هيكلة البرمجة في أربعة أبعاد رئيسية: المسؤولية، والتجاوز، والتأثير، والنقلتُشكل هذه المحاور إطارًا مفاهيميًا يتم من خلاله معالجة قضايا مثل الاستدامة والذاكرة والابتكار التكنولوجي والتعليم أو العلاقة بين الأرض والإنتاج.
تشير المسؤولية إلى الحاجة إلى التصميم مع مراعاة العواقب الاجتماعية والبيئيةيشير مصطلح "التسامي" إلى قدرة التصميم على إسقاط نفسه في الزمن وترك بصمة؛ ويشير مصطلح "التأثير" إلى تأثيره الحقيقي على الحياة اليومية وأنظمة الإنتاج؛ ويركز مصطلح "الانتقال" على التربية والمعرفة المشتركة والتحالفات بين الأجيال.
وبهذا الهيكل، يعزز المهرجان دوره كـ منصة ثقافية ومهنية والذي يربط المصممين والمؤسسات والشركات والمدارس والمواطنين، ويعزز مكانة مدريد على الخريطة الأوروبية للتصميم المعاصر.
غواتيمالا، الدولة الضيفة، مع التركيز على تصميم المنسوجات.
من أبرز الجوانب الفريدة لهذه الطبعة هو التركيز غواتيمالا كدولة ضيفةسيخصص المهرجان مساحة مركزية لـ تصميمات نسيجية غواتيمالية معاصرة، حيث يتم طرح العلاقة بين الهوية والتقاليد والإبداع الحالي من خلال التقنيات والمعرفة الموروثة.
يتجسد المقترح الرئيسي في المعرض "فن النسيج في غواتيمالا: التصميم والهوية"يُعرض هذا المعرض، الذي يُقام لأول مرة في إسبانيا، أعمال إيدونيكا إلى جانب تصميمات استوديو أماريلو المعمارية. ويضم المعرض تشكيلة من الهويبيليس وغيرها من القطع المصنوعة باستخدام أساليب تقليدية كالحياكة على النول اليدوي والديباج، مُعاد تفسيرها برؤية معاصرة.
يُتيح لنا هذا المعرض الاقتراب أكثر من فهم كيفية عمل النسيج كـ حامل الذاكرة، ورؤية العالم، والمعرفة الجماعيةوكيف تُحدّث المجتمعات الإبداعية لغاتها دون أن تنفصل عن جذورها الثقافية. ويتناسب حضور غواتيمالا تماماً مع الإطار المفاهيمي للمهرجان، لا سيما فيما يتعلق بالأرض، والترابط، ونقل المعرفة.
وإلى جانب المعرض، تمتد مشاركة الدولة الضيفة لتشمل برامج المهرجان الأخرى، مع أنشطة متعلقة بـ الحرف اليدوية، وبحوث المواد، والحوار بين الثقافات، مما يعزز البعد الدولي لمهرجان مدريد للتصميم دون أن يغيب عن الأذهان ارتباطه بالسياق الأوروبي.
فرنان غوميز: المكان الرئيسي وثلاثة معارض رئيسية
El فرنان جوميز. المركز الثقافي بالمدينة يصبح هذا المكان مجدداً قلب المعرض الرئيسي للمهرجان. هناك، يمكن للزوار استكشاف سلسلة من ثلاثة معارض طويلة الأمد، مفتوحة من 5 فبراير إلى 3 مايو 2026، والتي تتناول العلاقة بين الذاكرة والأرض والثقافة المادية من منظورات مختلفة.
"الأول هو"أندريه ريكارد. التصميم قيد الاستخداممراجعة لأكثر من ستة عقود من العمل بواسطة أحد أبرز الشخصيات في مجال التصميم الصناعي في إسبانيايركز المعرض على أشهر أعماله وعلى طريقته في التفكير في الأشياء اليومية، مسلطاً الضوء على كيفية اندماج التصميم في الحياة اليومية غالباً دون أن نلاحظ ذلك.
العينة الثانية، «بيان البحر الأبيض المتوسطيجمع معرض "البحر الأبيض المتوسط"، الذي أشرفت عليه ماريونا روبيو وشارك في إنتاجه كوزنتينو، أعمال أكثر من ثلاثين مبدعًا. ويُقدّم فيه البحر الأبيض المتوسط على أنه أرض مشتركة ثقافية ومادية وبيئيةويعمل المعرض كسرد جماعي حول إرثها، وتوتراتها، ومستقبلها المحتمل.
أكمل المجموعة «فن النسيج في غواتيمالا: التصميم والهويةيربط هذا البرنامج المعرضي بين دور غواتيمالا كدولة ضيفة. ويطرح المعرض تفسيراً للمنسوجات باعتبارها أرشيفاً حياً تتقاطع فيه التقنيات التقليدية، والنشاط المدني، والتصميم المعاصر، والتأمل في المشهد الاجتماعي للبلاد.
تقدم هذه المعارض الثلاثة، عند مشاهدتها معًا، نظرة عامة شاملة على كيف تنخرط المناطق الجغرافية والأجيال المختلفة في حوار من خلال التصميممن الأشياء اليومية إلى أكثر المنشآت التجريبية، فإنها تعزز دور متحف فرناندو غوميز كنقطة التقاء رئيسية للمهنيين وعامة الناس.
فييستا ديزاين: تجهيزات، ورش عمل، وتصميم للجميع
يُعدّ أحد أكثر برامج المهرجان تفاعلية هو فييستا ديزاينسيُقام الحدث في الفترة ما بين 12 و22 فبراير في مؤسسة التعليم الحر. تهدف هذه المبادرة إلى تمكين الجمهور من تجربة التصميم بشكل مباشر، والابتعاد عن النهج التأملي البحت.
على مدار عدة أيام، سيحدث ما يلي المرافق وورش العمل والعروض التقديمية والأنشطة يربط هذا العمل بين الإبداع والحياة اليومية والبحث. الفكرة هي إظهار كيف يتغلغل التصميم في حركات وقرارات تبدو صغيرة، ولكن بتأثير حقيقي على كيفية عيشنا في الأماكن وعلاقتنا بالأشياء.
من المتوقع أن تشمل هذه الدورة مشاركة علامات تجارية واستوديوهات ومؤسسات متنوعة مثل أمازون مع كافيتا بارمار، وكاستيلا لا مانشا مع مشروع من إخراج توماس أليا، وسيغنوس مع جيانلوكا بوغليسي، وفينسا مع استوديو إنورمي وأليكس فينولار، بالإضافة إلى استوديو كلينيكا، وفيكتور غارسيا أو معهد التصميم الأوروبي مدريد، الذي يعمل كمدرسة رسمية للمهرجان.
بالإضافة إلى ذلك، توجد مراكز جامعية مثل جامعات CEU وجامعة IE وUDITمما يضفي على البرنامج منظوراً أكاديمياً وتجريبياً. ويجعل مزيج المحترفين ذوي الخبرة والمواهب الصاعدة من "فييستا ديزاين" مساحةً تتيح فرصة الاطلاع على كيفية تدريب الجيل القادم من المصممين في إسبانيا.
بالنسبة لعامة الجمهور، يمثل هذا القسم من المهرجان بوابة سهلة الوصول إلى ثقافة التصميم، مع مقترحات مصممة لـ التغلب على الخوف من "عدم المعرفة" بالتصميم وأن نفهمها على أنها شيء قريب وقابل للتطبيق في الحياة اليومية، يتجاوز رموز المؤلفين العظماء.
جوائز مدريد ديزاين برو وجوائز إم دي إف: التركيز الاحترافي
يتركز البعد المهني للمهرجان في مصمم مدريد المحترفبرنامج لمدة أربعة أيام يُعقد في الفترة من 18 إلى 21 فبراير 2026. المؤتمرات، والموائد المستديرة، والمحادثات، والاجتماعات تخلق مساحة للتفكير حيث يتم تحليل الخطوط الرئيسية للعمل في التصميم الحالي.
ومن بين المتحدثين المؤكدين أسماء عالمية مشهورة مثل باتريشيا أوركيولا، أو لوكا نيتشيتو، أو إيما فان دير ليست، أو كريستيان مينديرتسما، جنبًا إلى جنب مع شخصيات رئيسية من المشهد الأوروبي مثل هيكتور سيرانو، ولومي لو فلوكه، وبنجامين إيبورا (ميسورا)، وليزا إنيبيس (ستوديو دنبار) أو ألبا دي لا فوينتي، من بين آخرين.
تغطي الجلسات مواضيع تتراوح بين التجريب باستخدام المواد المحاكية للطبيعة أو المواد الدائرية، وصولاً إلى أشكال جديدة من التواصل البصري، بما في ذلك التصميم المكاني، والعمليات التعاونية، والعلاقة بين الصناعات الإبداعية والسياسة العامة. وينصب التركيز على تبادل المعرفة التطبيقية وفي إنشاء شبكات بين الاستوديوهات والشركات والمؤسسات.
في موازاة ذلك، جوائز MDF لعام 2026 ستُكرّم هذه الجوائز مسيرة ثلاث شخصيات مؤثرة للغاية: المصمم الصناعي كونستانتين غرسيك، وصاحبة المعرض الفني والقيّمة روسانا أورلاندي، والمهندسة المعمارية والناقدة والمروّجة جولي كابيلا. وتؤكد هذه الجوائز على أهمية الإبداع في تصميم المنتجات، ودور الوساطة الثقافية والنقد.
يساهم الجمع بين ورش العمل الاحترافية والجوائز في ترسيخ مكانة مهرجان مدريد للتصميم كـ نقطة التقاء استراتيجية لقطاع التصميم في أوروبا، حيث تجتمع جهات فاعلة تتراوح بين الممارسات المستقلة الصغيرة والمؤسسات الثقافية الكبيرة والإدارات العامة.
تصاميم مدريد: المدينة كخريطة إبداعية عظيمة
من السمات التي تميز المهرجان البرنامج تصاميم مدريدخريطة كبيرة للمبادرات منتشرة في جميع أنحاء المدينة، تحول مدريد إلى منطقة تصميم نشطة لعدة أسابيع. بدعم من مجلس المدينةتربط هذه الشبكة حوالي 300 مساحة تشمل صالات العرض والاستوديوهات والمعارض والمؤسسات والمتاجر.
تُستخدم هذه الشبكة للتنظيم معارض، مسارات، ورش عمل، استوديوهات مفتوحة، ومنشآت حضرية تتيح هذه التجارب للزوار اكتشاف التصميم على مستوى الشارع، غالباً في أماكن لا توجد عادةً على المسارات الثقافية التقليدية. تنبض المدينة بالحياة كنسيج إبداعي تتعايش فيه المشاريع القائمة والمقترحات الناشئة.
لا يقتصر البرنامج على منح المبدعين والشركات فرصة الظهور فحسب، بل يهدف أيضاً إلى تفعيل الاقتصادات المحلية المرتبطة بالابتكاريعزز هذا من مكانة مدريد في مجال التصميم مقارنةً بالمراكز الأوروبية الأخرى. وفي الوقت نفسه، يساعد على توزيع العروض الثقافية، وتعميم الأنشطة على مختلف الأحياء.
بالنسبة لأولئك الذين يزورون مدريد خلال المهرجان، تعمل هذه الخريطة كطريق مرن يسمح بالجمع بين المعارض المؤسسية الكبيرة والمساحات المستقلة وورش العمل المحلية أو المبادرات التجريبية، مما يوفر نظرة عامة على كيفية تنفيذ التصميم في العاصمة.
والنتيجة هي مدينة تبدو، لبضعة أسابيع، وكأنها دائرة متواصلة من الأحداث التي يصبح الحد الفاصل بين مساحة العرض والبيئة اليومية أكثر ضبابيةمما يعزز فكرة أن التصميم جزء من الحياة الحضرية على مستويات متعددة.
شبكة المواقع الثقافية والمتاحف المشاركة
على الرغم من أن مركز فرناندو غوميز هو المكان الرئيسي للمعرض، إلا أن برنامج مهرجان مدريد للتصميم يمتد عبر شبكة واسعة من المؤسسات الثقافية. ومن بين الأماكن المشاركة في هذا الحدث... كايكسا فورم مدريد، الأرشيف السينمائي الإسباني، المتحف الوطني للفنون الزخرفية، المتحف الوطني للآثار والعديد من المتاحف الحكومية والبلدية.
أماكن تاريخية مثل متحف سيرالبو، أو متحف الرومانسية، أو متحف تاريخ مدريدوالتي تفتح مجموعاتها ومساحاتها للتفسيرات من منظور التصميم، سواء من خلال المعارض المؤقتة أو المنشآت المحددة أو الأنشطة الموازية مثل الجولات المصحوبة بمرشدين وورش العمل.
يتعزز مجال الفن المعاصر من خلال مشاركة متحف رينا صوفيا، وCírculo de Bellas Artes، وAteneo de Madridبينما ال قماش بتصميم احترافي يجد هذا المشروع نقاطًا رئيسية في الكلية الرسمية للمهندسين المعماريين في مدريد (COAM)، أو DIMAD، أو Matadero Madrid، التي تستضيف العديد من المبادرات الأكثر تجريبية.
يُظهر هذا التنوع في الأماكن مدى تداخل التصميم مع تخصصات مثل الهندسة المعمارية والفن والتاريخ والأنثروبولوجيا، وكيف تدمج المؤسسات الثقافية الإسبانية التصميم بالنسبة لمجالات عملهم، ليس فقط كشيء جمالي ولكن كأداة للوساطة والتأمل.
بالنسبة للجمهور، توفر هذه الشبكة من المساحات إمكانية إنشاء مسارات مختلفة للغاية وفقًا لاهتمامات محددة، بدءًا من مسارات تركز على التراث والتصميم وصولًا إلى مسارات تركز بشكل أكبر على الابتكار والممارسات المعاصرة.
برنامج موسع: معارض واجتماعات وأنشطة
النسخة التاسعة من مهرجان مدريد للتصميم، الذي تنظمه مصنعيقدم المهرجان برنامجاً مكثفاً يتراوح بين المعارض الضخمة والفعاليات الأكثر حميمية. وعلى مدار أسابيع المهرجان، تتوالى سلسلة من الفعاليات. اجتماعات، موائد مستديرة، محادثات، ورش عمل متخصصة، وجولات سياحية بصحبة مرشدينكثير منها مجاني أو بسعة محدودة.
الهدف هو أن يجد كل من المحترفين والهواة مساحات للحوار والتعلمسواء كنت ترغب في التعمق أكثر في المواضيع التقنية أو اكتشاف، بطريقة تمهيدية أكثر، كيف يؤثر التصميم على الحياة اليومية، فإن الأنشطة موزعة على نطاق واسع من الأوقات لتسهيل الحضور.
يتم تنظيم العديد من هذه المقترحات بالتعاون مع كليات التصميم والجامعات والهيئات الثقافية، مما يسمح للمهرجان بالعمل أيضاً كـ منصة لعرض المواهب الجديدة ومشاريع البحث الجارية. بالنسبة للعاملين في هذا القطاع، تُعدّ هذه الاجتماعات فرصةً مهمةً للتواصل ضمن الأجندة الإسبانية والأوروبية.
على الرغم من أن البرنامج الكامل منشور على القنوات الرسمية للمهرجان، إلا أن الهيكل العام يحافظ على التوازن بين المشاريع واسعة النطاق، التي تجذب جمهورًا واسعًا، والأنشطة الأكثر تركيزًا التي تتناول مجالات محددة، من التصميم الرقمي إلى التجريب بالمواد الحيوية.
يعزز هذا النهج رسالة المهرجان في إضفاء الطابع الديمقراطي على الوصول إلى التصميم دون التضحية بعمق المحتوى، بحيث تتعايش المقترحات المعلوماتية مع المقترحات الأكثر تقنية أو تخصصًا.
معرض فورما للتصميم: معرض التصميم الجديد القابل للاقتناء
الخبر الكبير في هذه النسخة هو معرض فورما للتصميميُقدّم هذا المعرض كأول معرض في إسبانيا مُخصّص بالكامل لتصميمات المقتنيات. وسيقام في الفترة من 4 إلى 8 مارس في ماتاديرو مدريد، ليُشكّل جزءاً من المرحلة الأخيرة من المهرجان، ويُوسّع نطاقه ليشمل عالم هواة جمع المقتنيات والسوق المتخصصة.
تم تصميم FORMA كمساحة منسقة ومهنية، وقد نشأت بهدف لتعزيز القيمة الاقتصادية والثقافية للتصميم المعاصر، حيث تربط المصممين والاستوديوهات والمعارض والعلامات التجارية وورش العمل الحرفية مع هواة الجمع والمؤسسات والجمهور المتخصص.
يتولى قسم التنسيق الفني مسؤولية أنطونيو لونا وإيميريو أرينايتمتع كلاهما بخبرة في مشاريع متعلقة بالتصميم والنشر المعاصرين. وبإشرافهما، سيجمع المعرض مجموعة مختارة من الأثاث ذي الإصدار المحدود، والإضاءة الفنية، والخزف المعاصر، والمنسوجات المصممة، والأشياء التي تجمع بين التصميم والفن والحرف اليدوية.
ينصب التركيز على ما يسمى بالتصميم القابل للتحصيل، وهو مجال متنامٍ يجمع بين البحث الرسمي والمادي، والإنتاج على نطاق صغير، والقيمة المضافة العاليةحتى الآن، كان هذا المجال يفتقر إلى منصة رؤية محددة في السياق الإسباني، لذلك يُنظر إلى FORMA أيضًا على أنها خطوة نحو ترسيخ مكانة مدريد على الخريطة الأوروبية لمعارض التصميم.
على مدى خمسة أيام، سيعمل المعرض كمركز مكمل لمهرجان مدريد للتصميم، موسعًا نطاق فعالياته ومعززًا فكرة المهرجان كـ منصة شاملة تتضمن كلاً من التأمل الثقافي والسوق المتخصصة.
(Per)FORMA والدفعة التي تحفز النظام البيئي المهني
بالإضافة إلى منطقة العرض، يضم معرض FORMA للتصميم (يؤديبرنامج عام يتضمن محاضرات وعروضاً توضيحية وأنشطة مهنية موجهة للمصممين وأصحاب المعارض والمختصين وغيرهم من العاملين في هذا المجال. يركز هذا القسم على تبادل المعرفة وخلق فرص حقيقية للتعاون.
تم تصميم الجلسات لتكون بمثابة مساحات يتم فيها تناول المواضيع التالية: نماذج الأعمال، استراتيجيات التدويل، تحديات الاستدامة أو طرق عمل جديدة بين المصممين والحرفيين والمصنعين. كما يتم تحليل التصميم هنا من منظور أبعاده الاقتصادية والثقافية.
يهدف البرنامج إلى ضمان ألا يكون المعرض مجرد عرض للقطع، بل أن يكون بمثابة منصة لتعزيز النظام البيئي المهنيتعزيز التحالفات بين الوكلاء الذين غالباً ما يعملون بمعزل عن غيرهم. والفكرة هي مساعدة تصميم المجموعات على اكتساب زخم في السياق الإسباني والأوروبي، سواء من حيث الظهور أو الحصة السوقية.
من المتوقع أن تتضمن الطبعة الأولى مشاريع تمثل بعضًا من أكثر الأصوات انتباهًا عند تقاطع التقاليد والمعاصرة، مع قطع فريدة وسلاسل صغيرة وأشياء نحتية ومقترحات تدمج معايير الاستدامة والتجريب التكنولوجي.
تأسست FORMA تحت رعاية مهرجان مدريد للتصميم، الذي تنظمه شركة La Fábrica، وتحظى بدعم مجلس مدينة مدريد، ماتاديرو مدريد، ديماد والجهات الحكومية المختلفة مثل وزارة الثقافة ووزارة الصناعة والعمل الثقافي، مما يعزز البعد الاستراتيجي للتصميم ضمن السياسات العامة.
Diseñoesfera، جائزة MINI، وتحالف الصوف
يتم توجيه جانب التصميم الأكثر ارتباطًا بالاقتصاد والاستراتيجية من خلال تصميم كرويمجموعة من البرامج التي تربط المواهب الإبداعية والشركات والمؤسسات. وتركز مبادرات مثل "ديزاين آ تروا" و"فيفيروس" و"ريديزينا مدريد إندستريال" على التعاون والشمولية وتجديد البيئات الإنتاجية.
تؤكد هذه المجموعة من المشاريع على مكانة التصميم كـ أداة الابتكار التطبيقيقادرة على التدخل في العمليات الصناعية وسلاسل القيمة والسياقات الحضرية. هذه أشكال تتجاوز المعارض التقليدية وتشمل العمل مع المجتمعات والشركات والهيئات الحكومية.
ومن المعالم البارزة الأخرى... جائزة ميني للتصميموقد تلقت الجائزة، التي رسخت مكانتها بعد ست دورات كمرصد للأفكار من أجل تخيل طرق جديدة للعيش في المدينة، أكثر من 350 طلبًا احترافيًا وتركز على المشاريع المتعلقة بالتنقل والفضاء العام والاستدامة الحضرية.
سيتم الإعلان عن المقترح الفائز لعام 2026 في 19 فبراير، وعادةً ما يكون بمثابة مقياس المخاوف ومجالات العمل والتي تتخلل التصميم الحضري في إسبانيا وأوروبا، من حلول التنقل الصغيرة إلى التدخلات التكتيكية في الفضاء العام.
وأخيرًا، البرنامج تحالف الصوف للعام الثاني على التوالي، يؤكد المهرجان مجدداً اهتمامه بالمواد الاستراتيجية وارتباطها بالأرض. ومن خلال المنشآت الفنية والبحوث والمحاضرات، يتم استكشاف الصوف كخيط مشترك لمناقشة الاقتصاد الدائري، والمناظر الطبيعية، والذاكرة الريفية، والسيناريوهات المستقبلية.
تقويم رئيسي في مجال التصميم
في سياق الأحداث الأوروبية الكبرى المتعلقة بالتصميم والهندسة المعمارية والفن، رسخ مهرجان مدريد للتصميم مكانته، دورة تلو الأخرى، كـ أحد الأحداث التي تميز التقويم السنوي للمهنيين والهواة. إن مزيجها من برامج المعارض، والتأمل النظري، والمعرض المتخصص، والأنشطة المفتوحة للجمهور يسمح لها باحتلال مكانة فريدة.
بالنسبة للعاملين في مجال التصميم، يُعد المهرجان جزءًا من جدول فعاليات يتشارك الأضواء مع المعارض والفعاليات المنتشرة في مدن أوروبية أخرى، ولكنه يتميز بصفة فريدة هي للتأكيد على أن المدينة بيئة إبداعية، خارج نطاق أرض المعارض المعزولة.
في الوقت نفسه، يمثل هذا الحدث فرصة لسكان مدريد وزوار العاصمة خلال تلك الفترة لـ اتباع نهج تصميمي من زوايا متعددةمن المعارض الكبرى في المتاحف الكبيرة إلى ورش العمل في الأحياء والاستوديوهات المفتوحة، بما في ذلك المؤتمرات مع شخصيات دولية رفيعة المستوى.
مع النسخة التاسعة التي تروج لميزات جديدة مثل معرض FORMA للتصميم، وتعزز برامج مثل Madrid Design PRO وجائزة MINI، وتعزز بعدها الدولي مع غواتيمالا كدولة ضيفة، يضع المهرجان مرة أخرى التصميم في قلب النقاش الثقافي للمدينة، موضحًا كيف يمكن لهذا التخصص أن يكون بمثابة رافعة للتحول الاجتماعي والاقتصادي والحضري.
