لا يقتصر دور مصمم المنتجات على رسم أشياء جميلة فحسب ، بل هو شخص قادر على تغيير طريقة عيشنا اليومية. فمن خلال الأثاث والأجهزة ووحدات الإضاءة أو الأنظمة المتكاملة، يمزج هؤلاء المحترفون بين الجمال والوظائف ورؤية مستقبلية ثاقبة لإحداث تحول جذري في قطاعات بأكملها.
إذا تأملت هاتفك في جيبك، أو الكرسي الذي تجلس عليه، أو المصباح الذي تُشغّله عند عودتك إلى المنزل، ستلاحظ أن وراء كل منها تصميمًا للمنتجات يستجيب للتغيرات الاجتماعية والتكنولوجية والثقافية . وبدلًا من شرح دور مصمم المنتجات للمرة الألف، سنستكشف أعمال عشر شخصيات بارزة أحدثت ثورة في هذا المجال ، ونربطها في الوقت نفسه بتيارات أخرى في التصميم الجرافيكي والصناعي تُساعدنا على فهم المشهد الحالي.
لماذا قام مصممو المنتجات هؤلاء بتغيير قواعد اللعبة؟
لم تقتصر إنجازات الأسماء التي ستتعرفون عليها على النجاح التجاري فحسب، بل إنها قدمت منهجيات ولغات رسمية وطرائق لفهم تجربة المستخدم تبدو لنا اليوم "طبيعية"، لكنها كانت رائدة في وقتها. وقد استشرف العديد منها التوجهات التكنولوجية ، وربطت التصميم باستراتيجية الأعمال، ووضعت معايير للجودة وبيئة العمل والاستدامة لا نزال نستخدمها حتى اليوم.
علاوة على ذلك، يتجاوز إرثهم المنتجات المادية، فقد أثروا بشكل مباشر على تصميم تجربة المستخدم وواجهة المستخدم ، وكيفية تواصل العلامات التجارية، وكيفية دمج الشركات للتصميم في عمليات صنع القرار . من شركة آبل إلى كبرى شركات الأثاث والسيارات، يبقى الخيط المشترك واحدًا: التصميم الذي يركز على الإنسان ، مدعومًا بالتكنولوجيا ولكنه يستند إلى أساس مفاهيمي متين.
جوناثان آيف: الثورة الصامتة للتكنولوجيا اليومية
يُعرف هذا المصمم البريطاني عالميًا باسم جوني آيف، وقد أصبح العقل المدبر وراء عودة شركة آبل إلى سابق عهدها . منذ انضمامه إلى الشركة في التسعينيات، ساهمت رؤيته في تشكيل منتجات مثل iMac و iPod و iPhone و MacBook و Apple Watch . ويعتمد نهجه على جمالية بالغة البساطة، وحلول بناء متطورة للغاية، وتركيز شديد على تجربة المستخدم.
تحت قيادته، ترسخت لغة تصميمية مميزة: أسطح متصلة، وحواف ناعمة، وغياب العناصر الزائدة، واهتمام دقيق بالنسب والمواد . ولكن، بعيدًا عن المظهر، ما حدد أثره هو فكرة واضحة: كان لا بد من دمج تصميم المنتج وتصميم واجهة المستخدم بحيث يرى المستخدم الجهاز كشيء طبيعي، يكاد يكون غير مرئي.
تتوافق فلسفته إلى حد كبير مع تصميم تجربة المستخدم/واجهة المستخدم المعاصر : التسلسل الهرمي الواضح، وتقليل التشويش البصري، وإعطاء الأولوية القصوى للتفاعل. بعد مغادرته شركة آبل، أسس شركة LoveFrom، حيث يواصل تطبيق هذا النهج الاستراتيجي على المشاريع الجديدة، مرسخًا نموذجًا للمصمم الذي يشارك في القرارات التجارية الرئيسية، وليس فقط في "الجانب الجمالي".
جيمس دايسون: عندما تحل الهندسة مشاكل المنزل
يُعد جيمس دايسون مثالاً يحتذى به في مجال التصميم والاختراع، حيث يرتقي بالوظائف العملية إلى أقصى حدودها . فبعد آلاف المحاولات الفاشلة، نجح في تطوير أول مكنسة كهربائية بدون كيس مزودة بتقنية الإعصار ، وهو منتج غيّر قواعد اللعبة تماماً وتحدى نماذج الأعمال التقليدية للمصنعين.
لكن إسهاماتهم لم تتوقف عند هذا الحد. فبناءً على هذا الابتكار، ريادت دايسون في مجال المراوح عديمة الشفرات، ومجففات الأيدي عالية الأداء، والأجهزة المنزلية الصغيرة التي تتكامل فيها الهندسة وكفاءة الطاقة والتصميم بسلاسة . كل منتج من هذه المنتجات يُظهر أن التصميم الجيد لا يقتصر على المظهر فحسب، بل يتعلق بحل مشكلة يومية ببراعة.
تتناغم مسيرة دايسون المهنية تمامًا مع العوامل الرئيسية لتصميم المنتجات المعاصرة : أبحاث المستخدمين، والتحقق من صحة النماذج الأولية، والأداء في الواقع العملي، والمتانة. ويُظهر عمله أنه عندما يتعلق الأمر بتصميم المنتجات، فإن التأثير يُقاس بسهولة الاستخدام، وتوفير الوقت، وتقليل النفايات، بقدر ما يُقاس بالجاذبية البصرية.
راي وتشارلز إيمز: الزوجان اللذان حوّلا الأثاث إلى مختبر
شكّل زواج راي وتشارلز إيمز نقلة نوعية في تصميم الأثاث، حيث ارتقى إلى مستوى جديد من التجريب في المواد والشكل . وقد حجزت قطع مثل كرسي الاسترخاء والكراسي البلاستيكية المصبوبة مكانة في التاريخ، ليس فقط لتصميمها المميز، بل أيضاً لقدرتها على الجمع بين الراحة، وبيئة العمل المريحة، والإنتاج الصناعي.
لم يقتصر عملهم على الأثاث فحسب، بل استكشفوا مجالات الهندسة المعمارية والمعارض والأفلام والتصميم الجرافيكي ، مجسدين بذلك نموذج المبدع متعدد التخصصات الذي نراه اليوم في العديد من استوديوهات المنتجات والاتصالات. وقد أتاح هذا المزيج من التخصصات لكل كرسي أو طاولة أو هيكل أن يندمج بسلاسة في المساحات المعمارية المصممة كوحدة متكاملة.
يوضح عمل عائلة إيمز فكرة تتكرر في التصميم المعاصر: لا يوجد فصل صارم بين أنواع التصميم . فالهوية البصرية، وتصميم المنتجات، والتصميم الداخلي، والرسومات البيئية، كلها تتكامل مع بعضها البعض لبناء تجارب متكاملة.
ديتر رامز: أبو التصميم العقلاني والخالد
إذا كان هناك اسم واحد مرتبط بمقولة "البساطة هي الجمال"، فهو ديتر رامز. فعلى مدى عقود، قاد رامز شركة براون بمنتجات بسيطة وعملية للغاية، مصممة لتدوم طويلاً ، وخالية من أي زخارف عابرة. ولا تزال أجهزة الراديو ومشغلات الأسطوانات والأجهزة المنزلية الصغيرة التي صممها تبدو عصرية، ما يُعدّ دليلاً على تصميمها الخالد.
لا تزال مبادئه العشرة الشهيرة للتصميم الجيد مرجعاً أساسياً: يجب أن تكون المنتجات مفيدة، وصادقة، وغير مزعجة، وسهلة الفهم، ومتينة . وقد أثر هذا النهج في التصميم على أجيال من المصممين، بدءاً من الإلكترونيات الاستهلاكية وصولاً إلى الأثاث، وحتى على جماليات شركات التكنولوجيا المعاصرة.
يتجاوز تأثير رامز بكثير مجرد تصميماته الخاصة. فقد ساهم في ترسيخ أخلاقيات تصميمية تشكك في التقادم المخطط له، وتقدر الصمت البصري، وتدعو إلى تصميمات ذات مغزى حيث يخدم كل قرار غرضًا واضحًا.
أكيلي كاستيليوني: الفكاهة، الحياة اليومية، والتجريب الإيطالي
في عالم التصميم الإيطالي في القرن العشرين، يُمثل أكيلي كاستيليوني مزيجًا فريدًا من الإبداع، وملاحظة الحياة اليومية، والتعامل المبتكر مع المواد . وقد ابتكر، بالتعاون مع إخوته، قطعًا فنية مثل مصباح أركو وكرسي سيلا ، والتي أصبحت أيقونات في التصميم الصناعي لقدرتها على إثارة الإعجاب دون التضحية بالوظائف العملية.
حلّل كاستيليوني بدقة كيفية استخدامنا للأشياء في سياقات العالم الحقيقي ، ومن ثمّ اقترح حلولاً غالباً ما تضمنت لمسات ساخرة أو موارد غير متوقعة. تُظهر هذه المنهجية أن الابتكار يمكن أن ينشأ ببساطة من النظر إلى أنشطتنا اليومية بعيون جديدة ، بدلاً من تخيّل سيناريوهات مستقبلية بعيدة.
لا يزال عمله بمثابة دليل حي لفهم كيف يمكن أن يكون تصميم المنتجات عمليًا وجميلًا، وفي الوقت نفسه متألقًا ولا يُنسى.
مارك نيوسون: أشكال عضوية وفخامة تكنولوجية
ابتكر المصمم الأسترالي مارك نيوسون كل شيء بدءًا من الأثاث المستقبلي وصولًا إلى الساعات والدراجات والطائرات الخاصة والمنتجات التكنولوجية . تعكس قطع مثل صالة لوكهيد أو ساعات إيكيبود أسلوبًا مميزًا، قائمًا على المنحنيات الانسيابية والأسطح المصقولة، وشعورًا أشبه بالديناميكية الهوائية يجعل تصاميمه تبدو وكأنها من عصر آخر.
تُظهر تعاوناته مع علامات تجارية مثل آبل ولويس فويتون ومون بلان أن التصميم الصناعي قادر على العمل في عالم الرفاهية، حيث يضفي على كل قطعة إحساسًا ملموسًا وعاطفةً وتميزًا . يكمن السر في براعته في توظيف المواد والألوان والنسب لتحويل منتج بسيط إلى تحفة فنية مرغوبة.
يجسد نيوسون شخصية المصمم العالمي القادر على التنقل بين قطاعات مختلفة تمامًا دون فقدان التماسك الشكلي ، مما يساهم بصور بصرية يمكن التعرف عليها من النظرة الأولى.
آرني جاكوبسن: جوهر التصميم الاسكندنافي
كان آرني جاكوبسن أحد الشخصيات المحورية في الحداثة الإسكندنافية، حيث دافع بشدة عن مبدأ أن الشكل يجب أن يتبع الوظيفة . أصبحت كراسي مثل سلسلة 7 أو كرسي البيضة الشهير رموزًا للتصميم الإسكندنافي بفضل توازنها بين الخفة البصرية والراحة والخطوط الواضحة.
إلى جانب كونه مصمم أثاث، كان جاكوبسن مهندساً معمارياً غزير الإنتاج، وفي العديد من مشاريعه، صمم المباني والديكورات الداخلية والأثاث كنظام متكامل . هذه الرؤية الشاملة تجعل أعماله تبدو كبيئات متناسقة، حيث تتناسب كل قطعة مع المساحة وتجربة المستخدم.
لقد كان إرثه أساسياً في ترسيخ جمالية إسكندنافية لا تزال منتصرة حتى اليوم: ألوان هادئة، مواد طبيعية، بساطة عملية، وتركيز قوي على راحة الإنسان.
مارسيل بروير: مدرسة باوهاوس تتحول إلى أثاث عصري
تلقى مارسيل بروير تدريبه في مدرسة باوهاوس، ونشط لاحقاً في كل من أوروبا والولايات المتحدة، وكان رائداً في استخدام الفولاذ الأنبوبي في صناعة الأثاث . ولعل كرسي فاسيلي هو أشهر تصميماته: هيكل خفيف، ذو طابع فني، استبق جماليات الحداثة في النصف الثاني من القرن العشرين.
ترك بروير بصمته أيضاً كمهندس معماري، من خلال أعمال مثل متحف ويتني السابق في نيويورك، حيث طبق نفس مبادئ الصدق المادي، والوضوح الوظيفي، والتصاميم الهندسية الجريئة . ويُجسد عمله خير تجسيد كيف عززت مدرسة باوهاوس علاقة جديدة بين الصناعة والفن والحياة اليومية ، واضعةً بذلك أسس التصميم الحديث.
في مشاريعه، لا ينفصل الشكل عن المادة، ولا يتم اختيار المادة دون مراعاة قدرتها الهيكلية ومتانتها وتأثيرها البصري . ويظل هذا الثلاثي نقطة مرجعية أساسية لأي مصمم منتجات.
جورجيتو جيوجيارو: السيارة ككائن للتصميم الشامل
يُعدّ جورجيتو جيوجيارو متخصصًا في تصميم السيارات، وقد ساهم في رسم ملامح بعضٍ من أكثر المركبات تأثيرًا في العقود الأخيرة. وتُجسّد طرازات مثل فولكس فاجن جولف وديلوريان دي إم سي-12 قدرته على الجمع بين الديناميكا الهوائية والعملية والصورة القوية التي لا تزال راسخة في الذاكرة الجماعية.
لكن عمله لم يقتصر على قطاع السيارات. فقد عمل جيوجيارو أيضاً على الكاميرات والقطارات والمنتجات الإلكترونية ، مع التركيز الدائم على الكفاءة وبيئة العمل وتناسق لغة التصميم عبر مختلف أنواع المنتجات.
يوضح شكله أن تصميم المنتج يمكن أن يكون بمثابة خيط مشترك بين الصناعات ، مما يوفر استمرارية بصرية ووظيفية للأشياء التي تبدو وكأنها لا علاقة لها ببعضها البعض.
فيليب ستارك: أشياء يومية مليئة بالمعنى
يُعدّ فيليب ستارك أحد أبرز مصممي المنتجات وأكثرهم إنتاجًا في العقود الأخيرة. فقد ابتكر كل شيء، بدءًا من عصارات الفاكهة والكراسي المصنوعة من البولي كربونات الشفاف، وصولًا إلى التصميمات الداخلية للفنادق والقوارب ووحدات الإضاءة ولوازم المكاتب والمطاعم والمباني . وتُعدّ قطع مثل كرسي لويس غوست وعصارة جوسي ساليف أمثلةً جيدةً على كيف يمكن لقطعة ما أن تكون وظيفية ورمزًا ثقافيًا في آنٍ واحد.
وبعيدًا عن أسلوبه الاستفزازي، أعلن ستارك نفسه مناصرًا لتصميم "ديمقراطي" ومتاح وعاطفي يتجاوز مفهوم الفخامة ويصل إلى أكبر عدد ممكن من الناس. كما ركز على الاستدامة والتصميم كأداة للتأمل الاجتماعي ، مقتربًا بذلك مما نفهمه اليوم بهوية العلامة التجارية القائمة على القيم.
يتضمن كل مشروع من مشاريعه نوعًا من السرد: فالأمر لا يتعلق فقط باستخدام شيء ما، بل يتعلق بالمشاركة في قصة صغيرة تتصل بروتيننا اليومي ورغباتنا وتناقضاتنا.
مصممو منتجات ومصممو رسومات آخرون تركوا بصمتهم
إلى جانب هؤلاء العشرة الرواد في تصميم المنتجات، هناك مجموعة كبيرة من المصممين الذين تركوا بصمتهم على كلٍ من المنتج المادي والتواصل البصري. ينتمي الكثير منهم إلى مجالات التصميم الجرافيكي، والطباعة، والعلامات التجارية ، ولكن تأثيرهم يمتد أيضًا إلى كيفية إدراك المنتجات ودمجها في الثقافة الشعبية.
في مجال هوية العلامات التجارية، على سبيل المثال، تبرز شخصيات مثل والتر لاندور، الملقب بـ"سيد الشعار" . كان هو ووكالته، لاندور أسوشيتس، مسؤولين عن تصميم هويات مميزة لشركات مثل أليتاليا، وبنك أوف أمريكا، وفيديكس، والصندوق العالمي للطبيعة. دافع لاندور بشدة عن أبحاث السوق ودراسات سلوك المستهلك ، ولخص منهجه في عبارة شهيرة: المنتجات تخرج من المصنع، لكن العلامات التجارية تُبنى في العقل.
بأسلوب أقرب إلى الحداثة التصويرية، دافع بول راند عن البساطة الجريئة، متأثراً بشدة بالبنائية الروسية والعقلانية الألمانية والطليعة الهولندية . ويرتبط اسمه إلى الأبد بشعار شركة IBM والصندوق الأسود الشهير لشركة NeXT Computer، وقد جادل بأن البساطة المتقنة هي مفتاح الإرث الدائم للعلامة التجارية.
في عالم السينما والرسوم المتحركة، أحدث سول باس ثورة في فهمنا لشارات البداية من خلال مشاهد مثل تلك الموجودة في أفلام "فيرتيجو" و"تشريح جريمة قتل" و"النمر الوردي" ، بالإضافة إلى ابتكاره لهويات علامات تجارية لشركات مثل بيل وإيه تي آند تي وكلينكس. ولا يزال أسلوبه البسيط وقدرته على اختزال الأفكار المعقدة إلى رمز قوي مرجعًا أساسيًا.
في عالم الطباعة التعبيرية، استحقت باولا شير لقب "ملكة الحروف". فقد رسّخت تصاميمها، القائمة بشكل شبه حصري على النصوص والمتأثرة بفن الآرت ديكو والبنائية ، منهجًا جديدًا لفهم التواصل البصري، حيث تصبح الطباعة صورةً بحد ذاتها. وفي شركة بنتاغرام، قادت مشاريع الهوية البصرية لشركات عملاقة مثل سيتي بنك وويندوز.
ومن الأسماء البارزة الأخرى ميلتون جلاسر ، مصمم شعار "أحب نيويورك" الشهير، الذي تبرع به لمدينته لتنشيط السياحة، بالإضافة إلى تصميمه لهويات أخرى مثل هوية دي سي كوميكس، فضلاً عن العديد من أغلفة الألبومات والملصقات الإعلانية. ويُظهر أسلوبه، القائم على الخطوط البسيطة والألوان المسطحة والبعد المفاهيمي القوي ، كيف يمكن التعبير عن الكثير بأقل عدد من العناصر.
برز الفنان الياباني شيجيو فوكودا بفضل ملصقاته البسيطة، الغنية بالرموز المناهضة للحرب، والتي تستغل المساحات الفارغة ببراعة . وتدفع أعماله، التي غالباً ما تعتمد على الخدع البصرية، العقل إلى استكمال الرسالة، مما يُظهر مدى قدرة التصميم الجرافيكي على أن يكون أداة للنقد الاجتماعي.
في مجال اللافتات وأنظمة الهوية واسعة النطاق، اشتهر ماسيمو فينيلي بتصميم خريطة مترو أنفاق مدينة نيويورك وشعار الخطوط الجوية الأمريكية . وكان يؤكد أن الهدف الأساسي للمصمم هو إيجاد المعنى الأعمق للمشروع ، وكان من أشد المدافعين عن البساطة والنمطية والاستخدام المتسق للطباعة.
من بين الأصوات المعاصرة، تمثل جيسيكا والش جيلاً يجمع بين العاطفة والإثارة ولمسة من السريالية . بعد العمل مع ستيفان ساغمايستر في ساغمايستر ووالش، أسست استوديوها الخاص، ووالش، حيث تصمم هويات قوية لعلامات تجارية كبرى، داعيةً إلى أن التصميم يجب أن يسمح للأفراد والشركات بالتعبير عن شخصياتهم بشكل كامل ، لا أن يقيدها.
في المجال الفني والمفاهيمي، أصبح ستورم ثورجرسون شخصيةً بارزةً بفضل أغلفة ألبوماته لفرق موسيقية مثل بينك فلويد، وليد زيبلين، وذا كرانبيريز . وقد أثرت تركيباته الفوتوغرافية، المفعمة بالسريالية والصور الخيالية ، على تصميم المنتجات الموسيقية وجماليات الحملات الإعلانية وديكورات المسارح.
أخيرًا، طورت باربرا كروجر لغة بصرية مميزة تعتمد على التصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود، وكتل النصوص الحمراء، والطباعة البيضاء ، وهي لغة وثيقة الصلة بالفن المفاهيمي والبنائية. تتغلغل رسائلها النقدية والسياسية بسهولة في الثقافة الشعبية، مما يدل على أن التصميم الجرافيكي يمكن أن يكون سلاحًا سياسيًا قويًا.
الأجيال الجديدة ودراسات تصميم المنتجات: المواهب الناشئة
بالنظر إلى المنصات التي تعرض المواهب الصاعدة، مثل معرض سالون ساتلايت في ميلانو ، نجد استوديوهات تُحدث ثورة في فهمنا للأثاث والإضاءة والأدوات اليومية. يجتمع هناك مئات المصممين دون سن الخامسة والثلاثين، حاملين نماذجهم الأولية، باحثين عن مصنّعين، مما يجعل المكان بمثابة رادار مثالي لرصد التوجهات.
على سبيل المثال، قدم استوديو بيريانا في برلين طاولة "فيردابل" الجانبية، التي تدمج وعاءً للنباتات في قاعدتها الفولاذية المجوفة وسطحًا عاكسًا يعكس النبات، مما يخلق وهمًا بأنه يطفو. يجمع نهجهم بين البساطة والعملية ولمسة جمالية رقيقة لإدخال الطبيعة إلى المنزل ، ويتأمل في مفهومنا للتصميم الجيد والسيئ، منتقدًا انتشار المنتجات المعقدة المليئة بالتفاصيل غير الضرورية والتي تفتقر إلى هوية واضحة.
قدّم المصمم كليمنس غروند كرسي "مونك"، وهو كرسي من خشب البلوط يُستخدم أيضاً كصندوق تخزين ، حيث يعمل المقعد نفسه كغطاء. تنبع رؤيته من فن النجارة، ويطرح تساؤلات صريحة حول منتجات مثل الهواتف الذكية الحالية، التي تتسم بارتفاع سعرها وهشاشتها وصعوبة إصلاحها . بالنسبة له، يجب أن يكون التصميم الجيد عملياً ويدوم طويلاً، متجاوزاً بذلك مفهوم التقادم المخطط له وعقلية "الاستخدام والتخلص".
استكشف الثنائي ثير وفان دالن ، من خلال مشروع "فابور لايت "، مصباح LED مغلفًا بغلاف من النايلون يعمل كمشتت ضوئي مرن . يمكن التحكم في هذا النسيج لتغيير شكل الضوء وشدته، مما يحول المصباح إلى قطعة فنية منحوتة، سواء كان مضاءً أم لا . وينتقد الثنائي بشدة استخدام التقنيات القديمة، مثل المصابيح اللولبية التقليدية، في عصر مصابيح LED، ويدعوان إلى منتجات أقل تلويثًا للبيئة مصنعة بوعي بيئي أكبر.
تحت علامة "أتيليه سون" ، ابتكر المصمم الكوري دونغهون سون مجموعة "أسيمبلاج"، وهي مجموعة من القطع التي تجمع بين النحاس والفولاذ المقاوم للصدأ بتقنية القطع بالليزر، مُتلاعبًا بتناقضات الألوان والانعكاسات. يرى سون أن التصميم الجيد يجب أن يحمل في طياته قصة خاصة، سواء أكانت مادة جديدة، أو تجربة شخصية، أو نهجًا مبتكرًا . وينتقد بشكل خاص المنتجات التي تُقلّد ببساطة دون إضافة أي لمسة حرفية أو سرد قصصي.
ركز الاستوديو الهولندي "فانتوت" على سلسلة "كارنت كارنتس"، وهي مجموعة من وحدات الإضاءة منخفضة الجهد التي تُبرز الكهرباء كجزء مرئي وآمن من التصميم ، متجاوزةً بذلك فكرة أن الكابلات شيء قبيح يجب إخفاؤه. فبالنسبة لهم، التصميم السيئ هو الذي لا يمكن إصلاحه أو المصمم ليتعطل بسرعة ، وهو أمر شائع جدًا في الإضاءة والأثاث المُباع على نطاق واسع.
قدّم المصمم الألماني سيمون شميتز مصباح الحائط "أورب"، وهو مصباح مفصلي يتمحور حول كرة مركزية تسمح بحركة سلسة في جميع الاتجاهات. يؤمن شميتز بأن التصميم يكون ضعيفاً عندما لا يُعبّر عن نفسه بشكل كافٍ ؛ فهو يسعى إلى ابتكار قطع فنية تدعو إلى "حوار" مع المستخدم، تتميز بحضورها وشخصيتها، متجاوزةً مجرد الأسطح المصقولة.
قدمت شركة Regular Company من زغرب مصباح Meridiam، وهو إعادة تصميم لمصباح الطاولة الكلاسيكي حيث يمكن تحريك جسم المصباح عبر القاعدة، مما يتيح إنشاء أشكال مختلفة. وتتمحور رؤيتهم حول التصاميم التي تفشل في تحقيق غايتها أو تقع ضحية صيحات الموضة العابرة، مقابل القطع التي يمكنها التطور والحفاظ على أهميتها لسنوات.
عرضت العلامة التجارية الفرنسية "أوبجكتس فور" ، بقيادة كاميل ريبوليو، كرسي "ستول"، وهو كرسي مصنوع من الألومنيوم بتقنية القطع بالليزر ومزود بمقعد من اللباد ، يتميز بثباته العالي ومظهره الجذاب. وتوضح ريبوليو أن التصميم الرديء ينشأ عندما لا يكون هناك توازن مناسب بين الشكل والوظيفة ، وهو تحدٍّ أساسي في أي مشروع منتج.
قدّمت شركة Earnest Studio ، التي أسستها راشيل غريفين، نظام الإضاءة Post، وهو نظام معياري مزود بمصدر إضاءة LED واحد، يمكن تثبيته مغناطيسيًا على هياكل أسطوانية متنوعة . يتيح هذا التصميم إمكانية ابتكار عدد لا حصر له من ترتيبات الإضاءة ، بما يتناسب مع مختلف السياقات. وترى غريفين أن التصميم الجيد يقوم على علاقة متناغمة بين المادة والتقنية والشكل والوظيفة والبيئة.
أخيرًا، طوّر الثنائي فيسر وميجوارد مجموعة "لين" (LYN)، وهي عبارة عن خزائن عرض وطاولات جانبية تتلاعب بهياكل الزجاج والمعدن ، مُولّدةً تدرجات لونية دقيقة تبعًا لزاوية نظر المشاهد. ويُفضّلان الحديث عن التصميم الجيد باعتباره شيئًا قادرًا على تجاوز صيحات الموضة العابرة والانتقال من جيل إلى جيل ، في سياقٍ غالبًا ما تُضحّي فيه الإنتاجات الضخمة بالجودة.
مصممو الديكور الداخلي والتحف الفنية: توسيع نطاق التركيز
يشهد مجال تصميم المنتجات الحالي ازدهاراً ملحوظاً بفضل المبدعين الذين يتنقلون بين الفن والتصميم التركيبي والتصميم الداخلي . ومن الأمثلة البارزة على ذلك استوديو "لييفور ألثير مولينا" ، الذي أسسه عام ١٩٩١ كل من ألبرتو لييفور، وجانيت ألثير، ومانيل مولينا. يتخصص هذا الفريق في تصميم الأثاث، والتصميم المكاني، والتغليف، والإخراج الفني ، ولديه سجل حافل بالإنجازات المتميزة.
تتميز أعمالهم، المعروضة في مدن مثل برشلونة وميلانو وشيكاغو وستوكهولم ونيويورك وطوكيو ، بتوازن دقيق بين بيئة العمل المريحة والوضوح الشكلي والدفء . وقد طوروا مجموعات مقاعد أصبحت الآن من الكلاسيكيات المعاصرة، مثل RDL ومانيلا وسمايل، كما تعاونوا في تصميم مساحات العرض وصالات العرض لعلامات تجارية عالمية.
ومن الأصوات البارزة الأخرى صوت يوكاري نيشيكاوا ، التي استكشفت، بعد فترة عمل في دونغيا، وسائط فنية متنوعة كنفخ الزجاج، ولحام المعادن، والنجارة، والرسم . ومنذ عام ٢٠١٨، تدير مشروعها الخاص في التصميم والفن، ساعيةً إلى تحويل المساحات إلى تجارب فنية آسرة . ورغم شهرتها الواسعة في تصميم وحدات الإضاءة، إلا أنها تُبدع أيضاً منحوتات ومنشآت فنية ولوحات تُوسّع مفهوم "المنتج" نفسه.
في سياق مختلف، ولكن بنفس القدر من الارتباط بالقطعة، يستلهم روبرت كو من تقاليد فن المينا واللك لابتكار قطع أثاث وديكور ذات حضور قوي ملموس وبصري . مستوحياً من التقنيات الحرفية الصينية والتايوانية، قام بترجمة هذه الفنون إلى سياق معاصر من خلال مقاعد وكراسي وطاولات كوكتيل مطلية بالورنيش ، تُظهر كيف يمكن للتقنيات التاريخية أن تُنتج منتجات عصرية جذرياً.
ما الذي يجمع كل هذه الرؤى حول التصميم؟
إذا وضعنا كل هذه الشخصيات في سياقها الصحيح، بدءًا من جوني آيف وديتر رامز وصولًا إلى باولا شير وبيريانا ولييفور ألثير مولينا، سيتضح لنا نمطٌ جليّ: أولئك الذين أحدثوا ثورة حقيقية في هذه الصناعة لم يكتفوا بصنع "أشياء جميلة"، بل فهموا عصرهم واقترحوا حلولًا جديدة . أحيانًا يأتي التغيير من الهندسة المُطبقة على المكانس الكهربائية أو مصابيح LED ، وأحيانًا أخرى من فن الطباعة أو غلاف ألبوم لا يُنسى ، أو من كرسي بسيط مصمم بإتقان.
الأهم هو أنهم جميعًا يشتركون في ارتباط حقيقي باحتياجات الناس ورغباتهم، وفضول كبير تجاه المواد والعمليات، ورغبة في أن تدوم منتجاتهم وأن تحمل معنى . بالنسبة لأي شخص يرغب في احتراف تصميم المنتجات اليوم، تُظهر هذه المجموعة من النماذج الملهمة أن هناك طرقًا عديدة لإحداث فرق: من إعادة تعريف شكل الهاتف إلى التساؤل عن سبب عدم إمكانية إصلاح قطعة أثاث . سيظل مزيج الحرفية والتفكير النقدي والحساسية تجاه المستخدم، مهما حدث، القوة الدافعة وراء التصاميم التي ستبقى خالدة في الذاكرة.
