الرسم الروماني: الخصائص الهامة والتطور والأساليب

لا شك أن الإمبراطورية الرومانية كانت من أقوى الإمبراطورية ، لكنها تطورت أيضًا بعدة طرق ، بما في ذلك الرسم الروماني.

هل توقفت يومًا عن التفكير في خصائصها وكيف تطورت؟ ربما بالنظر إلى الوراء يمكنك رؤية ما فعلوه وحتى تكييفه مع تصميماتك.

خصائص الرسم الروماني

أول شيء يجب أن تعرفه عن الرسم الروماني هو أنه نسخة من الرسم اليوناني.. مثل هذا تماما. من المعروف أن العديد من الرومان شجعوا فنانيهم على عمل نسخ من لوحات يونانية أخرى. في الواقع ، قاموا بتمزيقهم (اليونانيون) ، لنقلهم إلى روما ، قاموا بنسخها وبالتالي كان لديهم رسوماتهم الخاصة (وغني عن القول إن اللوحات اليونانية ممزقة ، ولهذا السبب بالكاد نجوا).

في روما ، كانت إحدى سمات حياته أن المنازل كانت مزينة باللوحات والجداريات وما إلى ذلك. لقد كان شيئًا فعله الإغريق أيضًا ، لكنهم في هذه الحالة ذهبوا إلى أبعد من ذلك. وهذا هو كانت هذه اللوحات ديناميكية ، وجعلوا المرء يفكر في الحركة وبدت الألوان التي طبقتها وكأنها على قيد الحياة. من المعروف أنه في الرسم الروماني تم وضع الشمع على كامل سطح اللوحة (عند الانتهاء) لتحسين الألوان. وهذا أحد أسباب وصولهم إلى أيامنا هذه دون تغيير تقريبًا ، لأنه احتفظ أيضًا باللوحات.

أيضا ، لم يكن هناك أسلوب واحد. في الواقع ، يمكنهم عمل لوحات لشيء واحد ، لمجموعة ، لوحة جدارية مكونة من عدة لوحات ... بالطبع ، الغالبية العظمى منهم كانت مبنية على أحداث تاريخية أو أسطورية أو يومية. بالنسبة لهم ، كانت القدرة على رسم الآلهة شيئًا مهمًا للغاية. لكنهم لم يفعلوا ذلك دائمًا. في بعض الأحيان كان عليهم عمل صور شخصية (إما بسبب تكليفهم أو لأنهم تخيلوها). ومن السمات المميزة في الرسم الروماني الذي ستراه في الكثيرين أنهم رسموا الصورة ولكنهم أحاطوا بها بعد ذلك بحد أسود بحيث يبرز هذا الوجه أو الشخصية من كل ما كان حوله.

كان للطلاء الروماني العديد من الأصباغ الشائعة. في هذه الحالة ، كان هناك أربعة ألوان استخدموها: الأسود والأحمر والأبيض والأصفر. فقط في بعض الحالات أضافوا ألوانًا أخرى مثل الأزرق أو الأخضر. لكنهم لم يستخدموا الكثير. ومع ذلك ، فقد استخدموها بألوان قوية حتى تبرز الصورة قدر الإمكان.

تطور الرسم الروماني

لم تكن اللوحة الرومانية مثالية دائمًا ، ولا بكل الخصائص التي أخبرناك بها. كان في الواقع عملية مثل أي فن آخر.

في الواقع ، يتحدث الخبراء عن أربع فترات مهمة داخلها. نعلق على كل منهم.

الفترة الاولى

هذا علق على اللوحة الهلنستية. بدأت تحدث بين القرن الثاني قبل الميلاد والقرن الأول قبل الميلاد.

حاولت اللوحة الرومانية في هذا الوقت تقليد المواد نفسها. كان الرخام من أكثر الأشياء استخدامًا ، ولهذا كان ما فعلوه هو كتل ملونة وصنعوا عروق الرخام يدويًا مع الجص.

يتميز بكونه أسلوبًا ملونًا ، ويمكننا حتى أن نقول إنه فخم ، والذي سعى لإظهار الفخامة ، ولكن دون الحاجة إلى إنفاق الكثير (ومن ثم محاولة تقليد شيء بعناصر أرخص).

الفترة الثانية

مع حكم يوليوس قيصر ، من القرن الأول قبل الميلاد ، بدأت الرسم الروماني في التطور. في هذا الوقت بدأوا في النظر إلى الإغريق ، وقاموا بتمزيق لوحاتهم الجدارية ونسخها لإنشاء لوحاتهم الخاصة. لكن، ركزوا بشكل أساسي على العناصر المعمارية مثل النوافذ والأعمدة وما إلى ذلك.

تم تصنيف هذه الفترة على أنها أسلوب معماري لنفس السبب وتتجاوز تقليد الطلاء ، والآن ما كانوا يبحثون عنه أيضًا هو عناصر معمارية ، مما يجعل الغرف التي تم رسمها تبدو أكبر مما كانت عليه. بالإضافة إلى ذلك ، تعتبر بالفعل لوحة رومانية "أصلية" وليست مصدر إلهام من الآخرين.

خلال هذه الفترة كان هناك ثلاثة أنواع مهمة:

• لوحة رومانية بسيطة، وتتميز بالعناصر المعمارية الأساسية مثل القوالب والأبواب والنوافذ (دائما مغلقة) والأعمدة والركائز.
• وسائل الإعلام، لأنهم هنا ركزوا أكثر على الأعمدة المرتفعة في السقف بتفاصيل معقدة ومزينة بشكل جيد.
• مركب، حيث أضافوا إلى كل ما سبق أقواسًا وأعمدة وحتى بدأوا في إعادة إنشاء المساحات المفتوحة لإضفاء المزيد من الديناميكية على اللوحة.

الفترة الثالثة

من عام 27 ق.م حتى منتصف القرن الأول الميلادي ، والذي يعتبر زمن أغسطس ومن بين تلك التي تلت ذلك ، كان للرسم الروماني تطور جديد نحو أسلوب الزينة ، على الرغم من أننا وجدنا أيضًا أسلوبًا مختلطًا (لأنهم مزجوا الفترات السابقة).

في هذه الحالة ، تحول الأسلوب من الحقيقي إلى الرائع. بعبارة أخرى ، لم يعودوا يهتمون كثيرًا بالعناصر والقوام المعماري ... بل ذهبوا إلى أبعد من ذلك من خلال إنشاء المباني الخاصة بهم بأنفسهم.، إعادة تكوين الناس ، الحيوانات ، النباتات ، إلخ. ودائمًا ما يستخدمون ألوانًا مكثفة للقيام بذلك (في الواقع ، غالبًا ما يضعون الخلفيات باللون الأسود بحيث يبرز اللون أكثر).

الحصة الرابعة

غطت آخر فترات الرسم الروماني النصف الأول من القرن الأول الميلادي ونهايته. في ذلك الوقت كان نيرون هو من ميز التاريخ الروماني وهنا نرى كيف يوجد أسلوب محدد ، على الرغم من أن الحقيقة هي أنه محير للغاية.

من ناحية ، قاموا بدمج خصائص الفترتين الثانية والثالثة. لكن ، من ناحية أخرى ، فقد ترسخوا أيضًا في الثلاثة. فقط ، بدلاً من التركيز فقط على الأشكال ، ما فعلوه هو إعادة شحن كل اللوحات بالديكور والقوام ... وبالتالي تحقيق نتيجة بدت وكأنها تتحرك ، وجعلتها على قيد الحياة.

أنماط الرسم الرومانية

في النهاية ، نريد أن نتحدث إليكم عن الأساليب المختلفة التي يستخدمها الفنانون في الرسم الروماني. كانت هذه هي:

• لوحة الفسيفساء: تم صنعها بقطع صغيرة من الزجاج أو السيراميك ، والتي ، كما لو كانت لغزًا ، تم وضعها في مواضع معينة لتطبيق كتلة من الأسمنت لاحقًا وإنشاء تصميمات معقدة (على الرغم من أنها كانت أيضًا قادرة على عمل صور شخصية ، وصور ، وما إلى ذلك). .

• الجداريات: مع التطور كانوا يطبقون تقنيات جديدة على اللوحات. على سبيل المثال ، قاموا بخلط الجير والرمل والماء بحيث يتم تطبيق الألوان بشكل أفضل مع الرطوبة ؛ تقنية أخرى استخدموها وهي دمج غبار الرخام مع الجير والماء والأصباغ لإبراز الألوان. في حالة اللوحات الجدارية ، فإن ما استخدموه ، والذي استمر لأطول فترة ، كان خلط الجص مع الجير والأصباغ.
• تمبرا: يتميز باستخدام الماء والدهون الحيوانية (أو البيض) ليتمكن من الطلاء والحصول على الألوان التي يبحثون عنها.
• لوحة انكوستيك: في هذه الحالة ، استخدموا الشمع في نهاية اللوحة لإضفاء مظهر أكثر سمكًا ودسمًا على اللوحة والألوان بشكل عام. بالإضافة إلى ذلك ، فقد اهتموا كثيرًا بالتفاصيل ، لدرجة أنهم عند الانتهاء ، قاموا بوضع قطعة قماش من الكتان عليها حتى تمتص الشوائب وتحافظ عليها بشكل أفضل.

إذا كنت تحب الرسم الروماني ، فننصحك بالبحث عن معلومات أكثر تحديدًا من هذا الموضوع لأنه شيء تمت دراسته كثيرًا ويمكن أن يساعدك إذا كان هذا هو أسلوبك.