هناك مشهد يومي مرّ به معظمنا: تدخل مكاناً ما، ترى عملاً فنياً أو قطعة تصميم، ودون أن تعرف السبب حقاً، تتغير طريقة تحركك ومظهرك وشعورك تماماًهذا التحول الطفيف في الإدراك يلخص تمامًا العلاقة بين الفن المعاصر والتصميم: ممارستان متميزتان، ومع ذلك، تشتركان في اللغة والموارد، وقبل كل شيء، في القدرة على تغيير تجربتنا للعالم من خلال التصميم العاطفيالفن والتصميم المعاصر: الروابط والتقاطعات الرئيسية.
في العقود الأخيرة، أصبحت هذه العلاقة وثيقة للغاية لدرجة أنه غالباً ما يصعب معرفة أين تنتهي إحداهما وأين تبدأ الأخرى. لقد تلوثت الفنون بمنطق التصميم والاستهلاك والثقافة الشعبية.بينما تبنى التصميم الخطابات والسخرية والروح النقدية التي تميز الفن المعاصر، فإن هذا التقاطع، بعيدًا عن كونه فوضى نظرية مسدودة، قد أدى إلى ظهور طرق جديدة لإنشاء المساحات والتواصل بشأنها والعيش فيها، سواء في المتاحف والمعارض أو في المنازل والعلامات التجارية والمدن.
الفن والتصميم المعاصر: صلة تتلاشى بشكل متزايد
عندما نتحدث عن الفن المعاصر، فإننا لا نشير فقط إلى اللوحات المعلقة على الجدران، بل إلى مجموعة واسعة جداً من الممارسات التي تتناول مشاكل ورغبات وتناقضات الحاضرالتركيبات الغامرة، والعروض الأدائية، والفن الرقمي، والأعمال الجاهزة، والتصوير الفوتوغرافي، والمنحوتات المصنوعة من الأشياء اليومية... كل شيء يناسب طالما أن له نية مفاهيمية وعلاقة نقدية أو شعرية بالواقع.
أما التصميم، فقد تم تعريفه تقليدياً بأنه مجال الكائنات والرسائل الوظيفية: الخطوط للملصقاتالملصقات، والواجهات، والأثاث، والهوية البصرية للعلامة التجاريةينشأ هذا الأمر دائمًا تقريبًا من تكليف أو حاجة محددة، وتتمثل مهمته في حل مشاكل الاتصال أو الاستخدام بأوضح وأكثر الطرق فعالية ممكنة.
ومع ذلك، في النظام البيئي الحالي، يتقاطع كلا التخصصين باستمرار. يدخل التصميم الجرافيكي إلى المتاحف والمعارض، ويتغلغل الفن في الإعلانات والعلامات التجارية وتصميم المناظر الحضرية.في العديد من المعارض والفعاليات ومشاريع المعارض المتحفية، يتضح كيف يتم تصميم عرض الفن ليكون تجربة بصرية كاملة، قريبة من منطق الاستعراض والاستهلاك الثقافي.
لقد دفعت الثقافة البصرية لعصرنا - التي تتميز بالشاشات ووسائل التواصل الاجتماعي والإفراط في إنتاج الصور - الفن والتصميم إلى العمل كـ وجهان لعملة واحدة: من جهة، يطرحون التساؤلات ويرمزون إليها؛ ومن جهة أخرى، يقومون بتنظيم وجعل ذلك السيل البصري قابلاً للفهم.والنتيجة هي ممارسة هجينة حيث لم يعد المشاهد يكتفي بالتأمل فحسب، بل يشارك ويتحرك ويلتقط الصور ويشارك ويستهلك.
من المطبعة إلى الواقع المعزز: الجذور التاريخية للاندماج
لم تنشأ العلاقة بين الفن والتصميم من فراغ في القرن الحادي والعشرين. فمنذ أولى رسومات الكهوف وحتى اختراع مطبعة غوتنبرغ (الطباعة للتصميم الجرافيكي), لطالما ارتبطت الحاجة إلى التمثيل والتزيين والتواصل ارتباطاً وثيقاً.لقد جمعت النقوش والملصقات والكتب المصورة الأولى بين الوظيفة المعلوماتية والقيمة الجمالية.
في القرن العشرين، أدت حركات مثل التكعيبية والسريالية والبنائية الروسية ومدرسة باوهاوس إلى كسر الفصل القديم بين "الفنون الجميلة" و"الفنون التطبيقية". تحدى بابلو بيكاسو ومارسيل دوشامب فكرة العمل الفني الفريد والمقدس، بينما دعت مدرسة باوهاوس إلى دمج الفن والهندسة المعمارية والتصميم الجرافيكي وتصميم المنتجات.لم يعد التصميم مهنة ثانوية، وبدأ الفن في تجربة الطباعة والأشياء الصناعية واستراتيجيات الاتصال.
مع ظهور وسائل الإعلام الجماهيرية في الخمسينيات والستينيات - التلفزيون، والإعلانات، والمجلات، وثقافة الاستهلاك - يدخل الفن والتصميم بشكل كامل في منطق المنتج السوقييُعد فن البوب الذي ابتكره آندي وارهول نموذجاً يحتذى به: فهو يحوّل علب الحساء، وعلب المنظفات، وصور المشاهير إلى أعمال فنية، مستخدماً أساليب إنتاج شبه صناعية. وبذلك، يتلاشى الحد الفاصل بين "العلامة التجارية" و"العمل الفني" عمداً.
في الوقت نفسه، بدأ العديد من المصممين في تجربة... اللغات المفاهيمية والنقدية، واستعارة الاستراتيجيات من الفن المعاصرتُضفي أغلفة الألبومات والملصقات السياسية والهويات المؤسسية والأشياء اليومية دلالات ثقافية وأيديولوجية، بل وفلسفية. لم يعد علم الجمال مجرد "جمال" بل أصبح وسيلة لتحفيز التفكير.
في العصر الرقمي، تكون القفزة أكبر بكثير. برامج التحرير، أدوات ثلاثية الأبعاد، الرسوم المتحركة، الواقع الافتراضي والواقع المعزز تتيح هذه التقنيات إنشاء صور وبيئات ومنتجات تتراوح بين التفاعلية والمعلوماتية والجمالية البحتة. يصبح المحاكاة التي تحدث عنها بودريار - تلك النسخة بلا أصل، ذلك الواقع الذي تتوسطه الصور - موطننا المعتاد. يندمج الفن والتصميم في ثقافة بصرية حيث كل شيء تقريبًا عبارة عن واجهة وتجربة.
الفنانون الذين يتلاعبون بالتصميم (والمصممون الذين يغازلون الفن)
يتجلى هذا التنوع بوضوح في مسيرة العديد من المبدعين المعاصرين. ومن أبرز الأمثلة على ذلك شيبارد فيري، مؤلف ملصق أوباما الشهير الذي يحمل كلمة "أمل". يجمع أسلوبه بين جماليات الدعاية، والرسومات اللافتة للنظر، والنية السياسية الواضحة.تُستخدم صوره كحملات بصرية في الأماكن العامة، ولكنها تُستخدم أيضاً كأعمال فنية يتم عرضها وجمعها.
يُعد تاكاشي موراكامي شخصية محورية أخرى في هذا التقاطع. يمزج الفنان الياباني الرسم الياباني التقليدي، وأيقونات البوب، وتصميم الشخصيات، وجماليات الكاوايتُظهر أزهارها المبتسمة وشخصيات الأنمي وتعاونها مع العلامات التجارية الفاخرة كيف أصبح الخط الفاصل بين العمل الفني ومنتج التصميم والسلعة الاستهلاكية نسبيًا بشكل متزايد.
وبعيدًا عن هذه الأسماء الإعلامية، تُظهر مشاريع مثل Limited by SOLO كيف يستمد الفن المعاصر مباشرة من الثقافة الشعبية ولغة التصميم. يعيد ميخائيل ميلونوفيتش تشكيل الأشياء والرموز اليومية للتحدث عن العنف والتلاعب والسلطة.يستكشف سيرجيو مورا السريالية الشعبية المليئة بالإشارات إلى القصص المصورة والثقافة الجماهيرية؛ وتستخدم مجموعة SMACK الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد والتنسيقات الرقمية للتساؤل عن النزعة الاستهلاكية والإدمان على التكنولوجيا.
وهناك فنانون آخرون مثل خوان دياز فايس، بعالمه المليء بالأنماط والجداريات والأشياء والشخصيات، أو نينا سوندرز، التي تحول الأثاث إلى تصاميم سريالية مليء بالغموض، إنهم يعملون مباشرة على الحدود الفاصلة بين الفن والتصميم والديكور والحياة اليوميةتنتشر أعماله في المعارض وكذلك في المساحات الحضرية أو المنزلية، وتتغلغل في الحياة اليومية بحساسية فنية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالتصميم.
في المقابل، يتبنى مصممو الجرافيك والمنتجات والديكور الداخلي بسهولة الاستراتيجيات المفاهيمية والمراجع الفلسفية والتجريب الشكلي النموذجي للفن. والنتيجة هي مشهد إبداعي تصبح فيه المعارض والمتاحف والمتاجر والمنازل أماكن مترابطة.حيث تُبنى الثقافة البصرية بين كل تلك المجالات.
التكنولوجيا والمتاحف وعصر العرض المتحفي
لم يقتصر التحول الرقمي على تغيير طريقة إنتاج الفن والتصميم فحسب، بل غيّر أيضاً طريقة عرضهما واستهلاكهما. لم يعد المتحف المعاصر مجرد مكان صامت للتأمل، بل أصبح أداة معقدة للتجاربمنشآت غامرة، وعروض سمعية بصرية، وجولات تفاعلية، ولافتات مذهلة، ومجموعات تبدو وكأنها مأخوذة من موقع تصوير فيلم.
في العديد من المدن الكبرى، أصبح المتحف رمز معماري وإعلامي، نوع من العلامات التجارية الحضريةيُعدّ المبنى رمزاً ومعلماً سياحياً، بينما تُصمّم المعارض كفعاليات ثقافية رئيسية. ويتطلب تصميم هذه المتاحف تنسيق العلاقة بين الفن، وتصميم المعارض، والوسائط السمعية والبصرية، والتفاعل، وتدفق الزوار.
تواجه استوديوهات التصميم التي تعمل مع المؤسسات الفنية أسئلة من قبيل: كيف يمكن توجيه الزائر دون إرباكه؟، وكيف يمكن جعل الخطابات المعقدة مفهومة في بيئة يغلب عليها المشتتات؟، وكيف يمكن تحقيق التوازن؟ روعة بصرية وعمق مفاهيمي من خلال تصاميم الحد الأدنىالرسومات والإضاءة والمسارات والأجهزة التفاعلية وحتى متاجر المتحف كلها جزء من القصة.
في هذا السياق، يتوقف المشاهد عن كونه فاعلاً سلبياً. يدعوه تصميم المعرض والموارد الرقمية إلى تحرك، اختر، المس، استمع، صوّر، شارك على وسائل التواصل الاجتماعييتحول المتحف إلى فضاء للاستهلاك الرمزي حيث يتم التفاوض على أشكال جديدة من الاهتمام والمشاركة والترفيه، وحيث تصبح الحدود بين الثقافة والسوق أكثر نفاذية.
الفن والتصميم والفضاء الداخلي: بناء أجواء معيشية مريحة
إذا انتقلنا من المتحف إلى المجال اليومي للمنزل أو المكتب، فإن العلاقة بين الفن المعاصر والتصميم تتجلى في التصميم الداخلي. عندما تدخل قطعة فنية إلى غرفة، فإنها تغير درجة الحرارة العاطفية للمكان.: يحدد إيقاع الضوء، والنطاق اللوني، والشعور بالاتساع أو الحميمية.
في المشاريع الأكثر دقة وإتقاناً، لا تُضاف الأعمال الفنية في النهاية كزخرفة مرتجلة، بل تُدمج منذ البداية كعنصر أساسي. نقطة انطلاق مفاهيمية للتصميم الداخلييمكن للوحة تجريدية أن تلهم لوحة الألوان للمنزل بأكمله؛ ويمكن للتمثال أن يؤثر على تدفق الحركة؛ ويمكن للصورة الفوتوغرافية بالأبيض والأسود أن تحدد النبرة الرصينة والهادئة للمكان بأكمله.
إن اختيار القطع المناسبة لمساحة ما هو بمثابة عملية ترجمة: يقوم مصمم الديكور الداخلي بتفسير ما يحتاجه المكان وسكانه، ويحوله إلى مجموعة مختارة من الأعمال. هناك عناصر رئيسية تجذب الأنظار، وعناصر أخرى ترافقها كفواصل بصرية.الحجم والإضاءة والقوام وسياق الاستخدام (المنزل، الفندق، المكتب، المطعم) لها تأثير حاسم.
عندما يتم حل الحوار بشكل جيد، تمتزج مواد مثل الخشب والحجر والسيراميك والمنسوجات الطبيعية أو المعدن مع اللوحات أو الصور أو المنحوتات دون منافسة. يمنح الفن الروح؛ والتصميم، والهيكل، والراحة.الأمر لا يتعلق بالعيش "في متحف"، بل يتعلق ببناء أجواء تجعل الجمال قابلاً للسكن، دون اللجوء إلى الجدية المفرطة.
هذا التكامل فعال بنفس القدر في الأماكن المهنية. يمكن للمكاتب والمطاعم والفنادق أن تعكس هذا المفهوم. قيم العلامة التجارية وهويتها وأسلوب وجودها في العالم من خلال الأعمال التي تستضيفهاإن التعاون مع الفنانين المحليين، ودعم المشاريع الناشئة، أو استخدام قطع ذات معنى رمزي، يحول التصميم الداخلي إلى أداة ثقافية، وليس مجرد أداة جمالية.
الفن والنقد الاجتماعي والثقافة الشعبية: عندما يصبح علم الجمال خطاباً
من أبرز نقاط التقاء الفن والتصميم المعاصرين استخدامهما كـ أداة للنقد الاجتماعي والسياسي. من تصميم ملصق من الدعاية إلى فن الشارع، بما في ذلك الحملات الإعلانية التي تتلاعب بالحدود الفاصلة بين التنديد والتسويق، ساهم التصميم الجرافيكي في تكثيف الرسائل القوية في صور مباشرة.
يستخدم فنانون مثل باربرا كروجر طباعة جريئة وصور فوتوغرافية بالأبيض والأسود لإثارة التساؤلات حول منطق الاستهلاك، أو النوع الاجتماعي، أو السلطة، يستخدم بانكسي لغة الكتابة على الجدران، والقوالب، وتقنيات التصميم الحضري لإطلاق رسائل حادة تنتشر بسرعة كبيرة في غضون ساعات.
في مجال العلامات التجارية، يتجلى تأثير الفن المعاصر بوضوح في الشعارات والهويات البصرية والحملات التي تستلهم من الاتجاهات الفنيةمهّد فن البوب الطريق مع وارهول وإشاداته بالمنتجات اليومية مثل علب حساء كامبل. وعلى الصعيد المحلي، قامت علامات تجارية مثل البنوك ودور الأزياء وشركات المشروبات الفاخرة بدمج عناصر فنية ومفاهيمية من الفن لتعزيز صورتها الثقافية.
لم تعد الثقافة الشعبية تُعتبر مجالاً "أقل شأناً"، بل أصبحت المادة الخام للعديد من الفنانين. وتلتزم مشاريع مثل "Limited by SOLO" بهذا الحوار تحديداً. يقترحون أعمالاً تتجاوز المراجع العالمية - الثقافة الجماهيرية، والأفلام، والقصص المصورة، وألعاب الفيديو - مع التقاليد المحليةلم يعد المشاهد ضيفاً بعيداً: بل أصبح شريكاً، لأنه يتعرف على الإشارات والرموز والأساليب التي تشكل جزءاً من حياته اليومية.
يُغيّر هذا التحوّل أيضاً دور الجمهور. فبينما كان يُفترض سابقاً أن الفنان هو من يُحدّد قيمة العمل ومعناه، أصبح اليوم يقع هذا العبء بشكل متزايد على عاتق من يراقب ويفسر ويشارك ويعيد صياغة السياقيتم الحفاظ على الفن والتصميم من خلال سلاسل القراءة والنقاش والتداول الاجتماعي بدلاً من قرارات السلطة.
الفن والتصميم من منظور بلاغي: المعرفة والوظيفة وتعدد المعاني
تدور إحدى أكثر المناقشات إثارة للاهتمام حول العلاقة بين الفن والتصميم حول اختلافهما البلاغي: كيف يقنعان؟، ما نوع المعرفة التي يتطلبانها؟، ما هامش الغموض الذي يقبلانه؟ اقترح ريتشارد تاتل بشكل استفزازي أن المصمم الجيد يحتاج إلى معرفة كل شيء، بينما الفنان "لا يحتاج إلى معرفة أي شيء".هذه العبارة، التي تم تضخيمها عمداً، تفتح باباً لنقاش مثير.
في مجال التصميم، تكون نقطة البداية عادةً الحاجة المصاغة لغوياًموجز، أو مهمة، أو مشكلة محددة. يقوم المصمم بترجمة هذا المطلب إلى شكل مرئي أو مادي. ويُقاس نجاحه إلى حد كبير بمدى فعاليته: أن تكون الرسالة مفهومة، وأن يعمل المنتج، وأن يتصرف المستخدم كما هو متوقع. ولهذا السبب، تُوصف اعتباراته البلاغية بأنها خارجية: فهي تعتمد على سياق معين، وجمهور محدد، وأهداف قابلة للتحقق.
أما الفن المعاصر، من ناحية أخرى، فغالباً ما يعمل من حيث خطاب مفتوح ومتعدد المعانيلا يُلزم الفنان بتلبية حاجة خارجية أو استهداف فئة معينة من الجمهور. بإمكانه اختيار موضوعه، ووسيلة عمله، وسياقه، ومستوى سهولة الوصول إليه. وتعتمد مكانته بشكل أقل على الأدلة الوظيفية، وأكثر على التماسك الداخلي لأعماله، وعلى الصدى الذي تجده في مختلف الأوساط النقدية والعامة.
من هنا ينبع هذا الشعور. لتفسير التصميم، لا تحتاج إلى "معرفة الكثير"، بينما لمواجهة عمل فني، من المفيد أن يكون لديك معرفة أساسية.يُفهم الملصق الجيد بسهولة بالغة، لأنه يعتمد على الاستعارات الشائعة والتقاليد المتعارف عليها. في المقابل، قد يتطلب العمل الفني المعقد معرفة بالمراجع التاريخية، أو النظريات الجمالية، أو السياقات الاجتماعية والسياسية للكشف عن طبقات المعنى.
مع ذلك، من المهم أيضاً عدم المبالغة في إبراز الفرق. فكل من الفن والتصميم يستخدمان الاستعارات، واستراتيجيات الإغراء البصري، ويخاطبان الجسد والذاكرة الجماعية. كلاهما يساهم في بناء "ثقافتنا البصرية" وأنماط الحياة المرتبطة بهابدلاً من معارضتهم، من المنطقي أن نسأل كيف يؤثرون على بعضهم البعض، وكيف يقلدون بعضهم البعض، وكيف يتحدون بعضهم البعض.
المعارض الفنية، وصالات العرض، والأنظمة البيئية الهجينة: حالة معرض آرت مدريد
أحد المجالات التي يتجلى فيها هذا المزيج بشكل خاص هو المعارض الفنية. وقد رسخت فعاليات مثل "آرت مدريد" مكانتها بقوة في السنوات الأخيرة. نموذج اجتماع حيث تتشارك المعارض والفنانون وهواة جمع الأعمال الفنية والجمهور العام نفس المساحة ذات الكثافة البصرية العاليةيُعد تصميم الفعالية – بدءًا من الهندسة المعمارية المؤقتة وصولًا إلى الرسومات – جزءًا أساسيًا من التجربة.
في دوراتها الأخيرة، جمعت "آرت مدريد" عشرات المعارض الوطنية والدولية التي تعمل مع الرسم، والنحت، والتصوير الفوتوغرافي، والفن الرقمي، والتركيبات الفنية، والمقترحات الهجينةيعمل المعرض كخريطة نشطة للإبداع المعاصر: رحلة عبر لغات وتقنيات وخطابات مختلفة تتراوح من الأكثر تجريبية إلى الأقرب إلى السوق.
وبعيدًا عن منصات العرض، يتضمن هيكل المعرض برامج متوازية تعكس... الفضاء، الذاكرة، الروابط بين العمل، المجال العام، والهندسة المعماريةتساهم مفاهيم مثل "الأجزاء والعلاقات والمسافات الوهمية" في إعادة التفكير في أرض المعارض نفسها: فكل زاوية تكتسب قيمة سردية، ويتم تصورها كمكان للعبور العاطفي وليس مجرد مكان للبيع والشراء.
وتدعم هذه المبادرات النصوص والجولات المصحوبة بمرشدين وبرامج المقابلات ودورات الأداء وإجراءات الوساطة ومقترحات الجمع المسؤول. يصبح التصميم الجرافيكي والتنسيقي أداة بالغة الأهميةلا يقتصر الأمر على إظهار ذلك فحسب، بل يثير أيضاً تساؤلات حول كيفية تحركنا، وما ننظر إليه، وما نتركه يمر دون أن نلاحظه.
في هذا الإطار، يكون المعرض كلاهما السوق والمختبر والمسرحيجب أن يدعم التصميم هذا الدور الثلاثي، ضامناً وضوح المسارات والهوية البصرية، دون أن يكبح جماح المخاطرة والتنوع في المقترحات الفنية. ومرة أخرى، يتعاون الفن والتصميم لإنتاج تجربة متكاملة تتداخل فيها الرؤية والتعلم والاستهلاك والتأمل.
الفن والتصميم والثقافة البصرية في الحياة اليومية
وبعيداً عن المتاحف والمعارض، فإن الحقيقة هي أن قضينا اليوم بأكمله في التفاعل مع الأشياء والرسائل المصممةالكراسي، والتطبيقات، والتغليف، واللافتات، والمواقع الإلكترونية، والملابس، والشعارات، وواجهات المستخدم بجميع أنواعها. كل عنصر من هذه العناصر يجسد قرارات جمالية ورمزية تشكل سلوكنا دون أن نلاحظ ذلك تقريباً.
إذا قبلنا ذلك، كما يؤكد بعض المنظرين، تُشكّل الاستعارات طريقة إدراكنا وتصرفنايُعدّ التصميم مجالاً مميزاً لمراقبة كيفية ترميز الواقع. فشكل الزر في تطبيق ما، أو التسلسل الهرمي الطباعي لمقال إخباري، أو تغليف منتج ما، يوحي لنا، دون كلمات تقريباً، بما يجب فعله، وما يجب تقديره، وما يجب الخوف منه أو الرغبة فيه.
أما الفن المعاصر، من جانبه، فيقوم بإزاحة هذه الرموز، أو المبالغة فيها، أو تقويضها، أو كشفها في سياقات غير متوقعة. من خلال تحويل شيء شائع - كما فعل دانتو عندما تحدث عن صندوق بريلو الخاص بوارهول - فإنه يجبرنا على رؤية ما اعتبرناه أمراً مسلماً به من جديد.إن بادرة الاغتراب هذه هي وظيفتها الاجتماعية الأساسية: فتح مساحة للتأمل وسط الروتين البصري.
إذا نظرنا إلى عصرنا من هذا المنظور، فإن الفصل الصارم بين الفن والتصميم يفقد أهميته. الأمر المهم هو الفهم. كيف يساهم كلاهما في تشكيل "عادات" مجتمعاتنا: طرق الجلوس، والنظر إلى الشاشة، والتنقل في المدينة، وفهم ما هو قيّم أو يمكن الاستغناء عنه.
يمكن القول إننا نعيش في ثقافة بصرية متطورة للغاية لدرجة لم تعد القوانين الرسمية كافية لتنظيم التجربة؛ فنحن بحاجة إلى توافق في الآراء، وروايات مشتركة، وأخلاقيات معينة للملاحظة.وهنا يصبح الخطاب - الذي يُفهم على أنه فن الانتقال نحو معتقدات جديدة وطرق جديدة للعيش معًا - أمرًا أساسيًا، وهنا يُظهر الفن والتصميم كامل إمكاناتهما السياسية.
الفن والتصميم المعاصران متداخلان لدرجة أنه بدلاً من التساؤل عما يفصل بينهما، من الأنسب التركيز على كيف يستمدون قوتهم من بعضهم البعض، وكيف يتساءلون عن بعضهم البعض، وكيف يلهمون بعضهم البعضمن المشهد المتحفي إلى غرفة المعيشة، ومن المعرض الدولي إلى شعار العلامة التجارية المحلية، تشارك كل صورة وشيء ومساحة مصممة في شبكة من المعاني حيث لم يعد الإبداع محصورًا في أقسام محكمة الإغلاق، بل ينتشر ويختلط ويعاد تفسيره مرارًا وتكرارًا.
