التجسيد من خلال المادة التصويرية في الرسوم التوضيحية والتصميم الجرافيكي

عندما تقف أمام رسم توضيحي مؤثر أو لوحة فنية تأسر حواسك، فنادراً ما يكون ذلك بسبب براعة الرسم فحسب. في معظم الحالات، ينبع التأثير من كيفية تعامل الفنان مع... التجسيد، والمادة التصويرية، والتكوين لتوجيه نظرك، وتحديد النبرة، وإضفاء معنى على المشهد.

فهم كيفية عملها التجسيد من خلال المادة التصويرية وكيفية ارتباط ذلك بالتجريد، والرمزية، ومبادئ التكوين أمر أساسي إذا كنت ترغب في تحسين مهاراتك في الرسم والتصميم الجرافيكي؛ إذا كنت ستشرع في الرسم، اكتشف طرقًا مختلفة لإضفاء الحيوية على إبداعاتك.

ما هو التجسيد من خلال المادة التصويرية؟

في مجال تقنيات الفن، يشير التجسيد من خلال المادة التصويرية إلى كيفية استخدامك المادة الأساسية للوحة أو الوسيط الرسومي (ضربات الفرشاة، والتركيبات، والبقع، والحواف، والطبقات، والإيماءات، وما إلى ذلك) لبناء أو إيحاء أشكال يمكن التعرف عليها. الأمر لا يقتصر على "رسم شيء ما"، بل يتعلق بتحديد مقدار المعلومات التصويرية التي تقدمها ومقدار ما تتركه للتجريد وتفسير المشاهد.

عملياً، هذا يعني أنه يمكنك مزج أشياء مختلفة في نفس القطعة. مناطق وصفية وواقعية للغاية مع وجود مساحات شبه تجريدية تهيمن فيها المادة التصويرية: بقع لونية، وخطوط انسيابية، ومستويات مبسطة، أو أسطح معالجة بأسلوب تعبيري. هذا التوتر بين ما هو واضح المعالم وما هو مُلمّح إليه يُولّد ثراءً بصريًا كبيرًا ويفتح المجال لتفسيرات مختلفة.

من المهم أن نضع في اعتبارنا أن المعنى النهائي لا يتحكم فيه الفنان وحده: بل المشاهد هو من يحدده في النهاية. قم ببناء الرسالة بناءً على تجاربهميمكن أن تكون الصورة المجازية للغاية غامضة من الناحية المفاهيمية، ويمكن أن يوصل التكوين المجرد للغاية رسالة دقيقة تمامًا إذا تم التخطيط له جيدًا.

وبالتالي، عندما نتحدث عن التجسيد من خلال المادة التصويرية، فإننا نتحرك على محور يمكن أن يتراوح فيه الشكل من تمثيل أمين وواقعي للغاية إلى تجريد شبه كامليمرّ التصميم بعدة مراحل وسيطة (الأسلوب، والهندسة، والتركيب، إلخ). يكمن السر في اختيار النقطة الدقيقة على هذا المحور التي تخدم على أفضل وجه ما تريد إيصاله.

التجسيد والتجريد وقصد الرسالة

وللعمل بحكمة سليمة، من المفيد أن نفترض - ولو كان ذلك على سبيل التبسيط فقط - أن تميل اللغة المجازية إلى إرسال رسائل أكثر واقعية. و يميل التجريد إلى إرسال رسائل أكثر انفتاحًا أو غموضًاليس هذا قانونًا عالميًا، ولكنه يساعدك على تحديد نوع الأشكال التي يجب استخدامها بناءً على مستوى الوضوح أو الإيحاء الذي تبحث عنه.

في تمثيل دقيق للغاية (على سبيل المثال، التصوير الفوتوغرافي أو الرسم الواقعي للغاية) مدعوم بـ نص واضح أو سياق لغويتُفرض الرسالة نحو أقصى درجات الوضوح: ما تراه هو، إلى حد كبير، ما هو موجود. في المقابل، عندما تُقلل من درجة الرمزية - من خلال تبسيط الأشكال، أو التلاعب بالمادة التصويرية، أو حذف النص - ينفتح المعنى ويكتسب المشاهد مساحة للتأويل.

يمكننا جمع بعض المال التوليفات النموذجية بين التجسيد والتجريد واللغة المكتوبة التي تعمل كخريطة ذهنية عند التصميم:

• الشكل الدقيق + نص محددرسائل مباشرة ومُحكمة للغاية. مثالية للملصقات والرسوم البيانية والمقالات الافتتاحية التي ترغب في تجنب أي لبس فيها.
• شكل منمق + نص ملموسيُنهي النص المعنى، لكن الصورة تترك هامشاً طفيفاً للتفسير بفضل المادة التصويرية والتشويه الشكلي.
• شكل مُنمّق + نص تجريدي أو بدون نص: يبدأ بالظهور غموض جذاب، حيث تشير الأشكال إلى أشياء يمكن التعرف عليها ولكنها لا تثبتها تمامًا.
• تجسيد بسيط أو شبه زائفإن الإشارات إلى العالم الحقيقي ضعيفة أو مشوهة لدرجة أن المشاهد يُسقط الكثير من نفسه على النص المقروء.
• لا يوجد نص مجازي + نص ملموسالصورة تجريدية، لكن النص يرسخها. مفيدة في التصميم الجرافيكي المفاهيمي، والملصقات، أو العلامات التجارية ذات المحتوى الرمزي العالي.
• لا يجوز استخدام أي شكل بدون نصأنت تدخل عالم التجريد الخالصحيث يكون العنصر التصويري واللون والتكوين كل شيء.

الأمر المثير للاهتمام هو أن تفهم أنك لست ملزمًا بالبقاء في مكان واحد: يمكنك الجمع بين المناطق عناصر تصويرية واضحة للغاية مع مناطق تجريدية تمامًاأو اللعب بالنصوص الحرفية والنصوص المستخدمة تقريبًا كنسيج رسومي، وذلك حسب المشروع.

الرمزية: من الواقعية المفرطة إلى التجريد الخالص

لترتيب هذه الدرجات من التجسيد والتجريد، ما يسمى مقاييس الرمزيةتصنف هذه التصنيفات الصور وفقًا لمدى تشابهها مع الواقع الذي تمثله. فكلما زادت رمزية الصورة، كلما كانت العلاقة مع المرجع أوضح؛ وكلما قلت رمزية الصورة، كلما كانت العلامة أكثر تجريدًا.

اقترح مؤلفون مثل أبراهام مولز وجوستو فيلافاني مقاييس تفصيلية للغاية، تتألف من 11 أو 12 مستوى، تتراوح من الصورة الواقعية إلى التمثيل غير التصويري. وهذا مفيد بشكل خاص في التصميم الجرافيكي، حيث تُعدّ القرارات الدقيقة ضرورية. ما مدى التشابه الذي ترغب في الحفاظ عليه؟ مع الكائن المُمثَّل.

في أحد طرفي المعادلة لدينا hyperrealismوالتي تتجاوز حتى الإدراك الطبيعي (تفاصيل مبالغ فيها، وقوام مُبالغ فيه إلى أقصى حد). ثم يأتي التمثيل الواقعي، والرسم التقليدي الأمين للموضوع، وشيئًا فشيئًا يتم خفض مستوى الرمزية من خلال التنميط، والهندسة، والتركيب.

في المستويات الأدنى، تظهر الرسوم التوضيحية، والمخططات المحفزة (مثل الخرائط أو الرسوم البيانية)، وأخيرًا، تمثيل غير تصويري تمامًاحيث لم يعد هناك أثر واضح للشيء الأصلي، وما يسود هو الأشكال والإيقاعات والألوان والملمس.

سلسلة ثور بيكاسو إنها طريقة كلاسيكية لفهمها: تبدأ بثور ضخم مفتول العضلات، ثم تُزال التفاصيل تدريجيًا، طباعةً تلو الأخرى، حتى تصل إلى شكلٍ يكاد يكون مكونًا من خط واحد. كل خطوة تُقلل من المادة التصويرية وتزيد من العنصر التجريدي، لكنك ما زلت تتعرف على "الثور" في معظم مراحل العملية بفضل التلاعب بالشكل.

التجريد: درجاته ودوره في الرسم والتصميم

التجريد، بمعناه الواسع، يتكون من افصل الضروري عن الكماليفي الفن والرسم التوضيحي، يُترجم التجريد إلى تمثيل الأفكار والمشاعر والمفاهيم دون وصف حرفي للعالم المرئي. أما في التصميم، فيتيح لك التجريد اختزال عنصر معقد إلى رمز بسيط وفعّال.

يمكننا التحدث عن أمور مختلفة مستويات التجريد يتوقف ذلك على مدى ابتعادك عن المادة الملموسة والشكل المألوف. من تجريد أكثر رسمية، لا يزال يحتفظ بالخصائص الفيزيائية للشيء، إلى تجريد مفاهيمي جذري، قريب من الميتافيزيقي أو الفلسفي.

في مجال الرسم التطبيقي والتصميم الجرافيكي، نادرًا ما تعمل مع التجريد "الخالص"، لأن هدفك الرئيسي هو التواصل بوضوحومع ذلك، فإن إدخال جرعات مضبوطة من التجريد - من خلال المواد التصويرية، أو التركيب الشكلي، أو الاستخدام التعبيري للألوان - يساعدك على منح صورك طبقات من المعنى وجوًا أكثر ثراءً.

يعتمد التجريد بصريًا في كثير من الأحيان على أشكال هندسية مبسطةالتبسيط المفرط للتفاصيل، والتشويه المتعمد للنسب، واستخدام الألوان المسطحة أو الرمزية، والتركيبات التي تُصبح محور التركيز الرئيسي. كل هذا، عند دمجه مع العناصر التصويرية، يُمكن أن يُنتج رسومات وتصاميم ذات هوية قوية للغاية.

التجسيد في الرسوم التوضيحية: السرد والأسلوب والهدف

الرسم التوضيحي، بحكم تعريفه، لغة بصرية موجهة نحو أخبر بشيء محددقصة، فكرة، مفهوم، معلومة. على عكس الفن التأملي البحت، فإن للرسم التوضيحي وظيفة تواصلية بارزة، مع أن هذا لا يمنع اللعب بالغموض والشعرية إذا سمحت بذلك المهمة.

اليوم، باتت الرسوم التوضيحية حاضرة في كل مكان: الكتب، والصحف، والقصص المصورة، والإعلانات، والتغليف، وألعاب الفيديو، والواجهات الرقمية، ووسائل التواصل الاجتماعي... في معظم هذه السياقات، تعمل في بيئة ثنائية الأبعاد حيث يجب عليك أن تقرر مقدار الواقعية التي تريدها، ونوع المواد التصويرية التي ستستخدمها (تقليدية، رقمية، تقنية مختلطة) وما هي درجة الرمزية الأنسب للجمهور الذي تخاطبه.

من السمات الرئيسية للرسم التوضيحي ما يلي: السرد البصريلا تحتاج دائمًا إلى كلمات ليفهم القارئ ما يحدث. يمكنك الاعتماد على التكوين، واستخدام الألوان، ولغة جسد الشخصيات، والعلاقة بين المساحة الإيجابية والسلبية، أو التباين بين المناطق التصويرية والمجردة لتوجيه القراءة.

يقوم كل رسام في النهاية ببناء النمط الخاصهذه ليست سوى طريقة شخصية لاتخاذ القرار: ما الذي يجب تبسيطه، وما الذي يجب المبالغة فيه، وما الذي يجب حذفه، ونوع المواد التصويرية التي يجب اختيارها، والعلاقة التي يجب إقامتها بين التجسيد والتجريد. يصبح هذا الأسلوب بصمتك المميزة، وهو ما يجعل عملك قابلاً للتمييز وسط هذا الكم الهائل من المحتوى البصري.

الركائز التقنية الخمس الرئيسية للرسم التوضيحي

لكي تتمكن من العمل بحرية مع التجسيد والتجريد، فأنت بحاجة إلى أساس متين في العديد من المجالات التقنية. فإلى جانب الإلهام، يعتمد الرسم التوضيحي على سلسلة من الركائز التي ينبغي إتقانها إذا كنت ترغب في التحكم الحقيقي في صورك ومعرفة المواد الأساسية للبدء.

الرسم، واللون، والتكوين، والتقنيات، والأسلوب الشخصي إنها مترابطة، وكلها تؤثر على كيفية تعاملك مع المادة التصويرية. فيما يلي شرح موجز لها، مع التركيز على علاقتها بالتجسيد.

رسم وتشكيل النموذج

يبقى الرسم الأداة الأساسية: فبدون مستوى أدنى من مهارات الرسم، يصعب للغاية تحقيق... تكوين مقنعمهما كانت ضربات فرشاتك معبرة، فإن الرسم يشمل التناسب والتشريح والمنظور والحجم والقدرة على التركيب.

إن تعلم الملاحظة ثم ترجمة ما تراه إلى أشكال بسيطة - كتل، أسطوانات، كرات، مستويات - هو ما يسمح لك لاحقًا تشويه أو تنميق أو تجريد بمعنى مالقد عمل مؤلفون مثل سيزان بهذه الطريقة بالفعل، حيث قاموا بتفسير الأشياء من خلال الأشكال الصلبة الأساسية لبناء أشكال صلبة ومعقولة.

تطبيق نظرية اللون واللون على التجسيد

اللون ليس مجرد "تزيين" للشكل: إنه أداة قوية لـ توليد الحجم والعمق والجو العاطفي والتسلسل الهرمي البصريعلى المستوى المجازي، يساعدك ذلك على فصل المستويات، وتحديد نقطة التركيز، وتوجيه نظر المشاهد.

إن فهم عجلة الألوان، وتناغم الألوان، وعلم نفس الألوان يمكّنك من تحديد متى تحتاج إلى الألوان الطبيعية، وعندما يكون لديك متسع من الحرية أكثر تجريدًا. يمكن أن يظل الوجه الأخضر أو ​​السماء البرتقالية مجازيين إذا تم بناء الهيكل بشكل جيد، لكنهما يضيفان طبقة مفاهيمية وعاطفية تتجاوز مجرد التمثيل.

التكوين البصري والفضاء التصويري

التأليف هو التخطيط المتعمد لكيفية تقوم بتوزيع العناصر داخل المساحة التصويريةالأمر ليس متروكاً للصدفة: فهو يؤثر بشكل مباشر على كيفية تنقل المشاهد في الصورة، وما يراه أولاً، وما يتجاهله، وما يفسره على أنه مهم.

اختر تنسيقًا (عمودي، أفقي، مربع، بانورامي) هذا يُعدّ بالفعل قراراً أولياً في التكوين. عادةً ما يكون المستطيل مرناً وسهل التوازن، بينما يمكن أن يُولّد الشكل المربع أو الدائري توترات مختلفة ويجبرك على إيجاد التوازن بطريقة أخرى.

داخل الإطار، يتم تقسيم المساحة بين مساحة إيجابية (النماذج التي "تملأ") و مساحة سلبية (الفراغات المحيطة بها). يُعدّ التلاعب بهذه العلاقة أساسيًا لكلٍّ من التجسيد الواضح والتجريد المثير للاهتمام. يمكن أن يصبح الشكل الظلي المألوف أكثر قوةً إذا تمّ قصه على خلفية نظيفة ومصممة جيدًا.

التقنيات والمواد والمواد التصويرية

يصبح مفهوم المادة التصويرية حرفيًا للغاية عند العمل مع ألوان مائية، زيتية، أكريليك، حبر، غواش أو أقلام رصاصوحتى تقنيات مثل دخانيؤثر سمك ضربة الفرشاة، وشفافية الطلاء، وملمس الورق أو القماش بشكل مباشر على كيفية إدراكنا للشكل ومقدار التفاصيل التي نريد الإشارة إليها.

في العالم الرقمي (فوتوشوب، إليستريتور، بروكرييت، إلخ) توجد أيضًا مواد فنية: فرش تحاكي الألوان الزيتية أو المائية، وقوام ممسوحة ضوئيًا، وحبيبات، وتراكبات... تحديد ما إذا كان سيتم حل شكل ما باستخدام حواف نظيفة ولون موحد أو أن الحواف الممزقة والبقع والرشات تدل على درجة الزخرفة التي تريد التعامل معها.

الأسلوب والهوية البصرية

أسلوبك هو خلاصة كل تلك القرارات: مدى تبسيطك للأمور، ونوع الخط الذي تستخدمه، والألوان التي تكررها، والقوام الذي تفضله. كيف تتعامل مع الأيدي والوجوه والخلفيات والطيات؟إلخ. إنها، في جوهرها، طريقتك المعتادة لوضع التجسيد والتجريد في كل صورة.

يتطلب إيجاد هذا الأسلوب وقتًا وتجربة وخطأ وتحليلًا للمؤثرات والكثير من الرسم. ولكن بمجرد ترسيخه، يصبح هو الأسلوب الأمثل. تحديد والتي تطبقها بشكل لا واعٍ إلى حد ما على أي مهمة: فأنت تعرف في أي المجالات تكون أكثر وفاءً للواقع وفي أي المجالات تسمح للمادة التصويرية بالسيطرة.

العناصر الأساسية للتكوين في خدمة التجسيد

لكي تنجح الأشكال في الفضاء التصويري، عليك ترتيب عناصرك وفقًا لقواعد معينة. هذه ليست صيغًا جامدة، بل هي بالأحرى... مبادئ تستحق الإتقان قبل كسرها عمداً.

من بين العناصر الأساسية الخط والشكل و القيمة (الضوء والظل)الملمس والفراغ. يتم دمج هذه العناصر مع مبادئ التصميم مثل التوازن، والتناسب، والإيقاع، والحركة، والتركيز، والانسجام، والوحدة، والتنوع.

فعلى سبيل المثال، يمكن أن يعمل الخط كإطار تصويري أو كـ ضربة إيمائية مجردة وهذا ما يوجه النظر. يمكن أن تكون الأشكال هندسية (أكثر برودة وانتظامًا) أو عضوية (أقرب إلى الطبيعة)، وبناءً على ذلك، سيبدو تصميمك أكثر عقلانية أو أكثر عاطفية.

تُعدّ القيمة (النطاق من الفاتح إلى الداكن) عنصراً أساسياً في "نمذجة" الشكل وجعله يبدو ثلاثي الأبعاد على سطح مستوٍ. ويمكن للإدارة الدقيقة للتباين أن تُولّد نقاط تركيز واضحة للغاية، حتى لو كانت تفاصيل المادة التصويرية حرة تمامًا.

مبادئ التصميم: التوازن، والإيقاع، والتركيز، والوحدة

مبادئ التصميم هي القواعد التي تحكم كيفية ارتباط العناصر ببعضها البعض داخل التكوين. يمكنك اعتبارها بمثابة "القوانين الفيزيائية". في الكون البصري الذي يوجد فيه شكلك.

El تحقيق التوازن يتعلق الأمر بتوزيع الوزن البصري. لكل عنصر أو رقعة أو كتلة لونية وزنها. يمكنك تحقيق توازن متناظر (أكثر ثباتًا واستقرارًا) أو غير متناظر (أكثر ديناميكية) من خلال التحكم في الحجم أو اللون أو التشبع أو الموضع أو الملمس.

El حركة و إيقاع تتعلق هذه العناصر بكيفية تحرك عين المشاهد عبر الرسم التوضيحي. يساعد تكرار الأشكال، وتتابع الضوء والظل، والخطوط القطرية، والمنحنيات، والتداخلات على توليد انسيابية في القراءة. لا يقتصر الأمر على كون الشكل الجيد قابلاً للتمييز، بل يتم وضعه أيضًا بطريقة تجعله أكثر وضوحًا. يدعوك لاستكشاف الصورة.

El التركيز يُتيح لك ذلك تحديد نقطة محورية واحدة أو أكثر بوضوح. ويمكننا إنشاء هذه النقاط من خلال التباين في القيمة أو اللون أو الحجم أو العزل (عنصر واحد في منطقة واضحة) أو تقارب الخطوط التي تشير إلى تلك النقطة، أو من خلال عنصر غير مألوف (شيء يكسر نمطًا مُعتادًا).

وأخيرا، الانسجام والوحدة والتنوع تُحدد هذه العناصر مقدار التكرار والتغيير في الصورة الواحدة. فالتناغم المفرط دون تنوع يُسبب الملل، بينما التنوع المفرط دون وحدة يُحدث فوضى. يمكن للعناصر التصويرية أن تُشكل عنصرًا موحدًا، كتكرار نوع معين من الوجوه أو الصور الظلية، بينما تُضفي الاختلافات في اللون أو الملمس أو التكوين حيويةً على الصورة.

قواعد مفيدة: قاعدة الأثلاث، والخطوط القطرية، والمثلث الذهبي، والتبسيط

بالإضافة إلى المبادئ العامة، هناك عدد من العناصر التركيبية. موارد عملية يستخدم على نطاق واسع من قبل الفنانين والرسامين والمصورين والمصممين لتنظيم المساحة بشكل فعال وممتع.

La حكم الثلثين تعتمد هذه التقنية على تقسيم الإطار إلى شبكة 3 × 3 ووضع الأجزاء المهمة من الموضوع بالقرب من الخطوط أو عند نقاط التقاطع. وهذا يخلق توازناً دقيقاً: فالموضوع ليس متمركزاً تماماً في المنتصف ولا يختفي في أحد الأطراف.

موارد أخرى، مثل قاعدة الاحتمالاتتشير هذه الآراء إلى أن مجموعات العناصر الثلاثة أو الخمسة أو السبعة أكثر جاذبيةً من الناحية البصرية من الأزواج، لأنها تخلق عدم تناظر، وبالتالي حركة. ويمكن تطبيق ذلك على الشخصيات، أو الأشياء المتكررة، أو بقع الألوان.

الدعوة قاعدة الفضاء يشير هذا إلى ترك مساحة في اتجاه حركة الشخصية أو نظرها. توحي هذه المساحة الفارغة بالحركة أو التفكير أو الترقب. هنا، يمكن أن تكون العناصر التصويرية بسيطة (خلفية مسطحة تقريبًا) دون أن تفقد الصورة تأثيرها.

El المثلث الذهبي وتُستخدم أشكال هندسية أخرى (مثل اللولب الذهبي) لتنظيم الخطوط القطرية الداخلية التي توجه النظر وتضع الأشكال في مناطق ذات توتر بصري عالٍ. وهي ليست إلزامية، ولكن عند استخدامها بمهارة، تكتسب صورك عمقًا وحيوية.

وأخيرا ، فإن تبسيط إنها تقنية أساسية: إزالة التفاصيل غير الضرورية، وتنظيف الخلفيات، وتقليل التشويش البصري، وتخصيص أكبر قدر من المعلومات للنقاط الرئيسية. في العلاقة بين التجسيد والرسم، يعني هذا تحديد أجزاء اللوحة التي ستكون مفصلة للغاية، وتلك التي يمكن تركها موحية، شبه تجريدية.

الرمزية والتصميم الجرافيكي: عندما يعبّر الشكل عن شيء ما

في التصميم الجرافيكي، لا تُعدّ الرمزية نزوة نظرية، بل هي الأداة التي تحدد بها درجة... الوضوح والعالمية من رسائلك البصرية. على سبيل المثال، لا يمكن أن يكون ملصق المستشفى غامضًا: أنت بحاجة إلى صور توضيحية وشخصيات رمزية للغاية يمكن لأي شخص فهمها بنظرة سريعة.

تُعد أيقونات الحمامات وإشارات المرور ورموز الإجراءات في واجهات المستخدم (مثل العدسة المكبرة للبحث، ورمز المنزل لـ "الرئيسية"، ورمز سلة المهملات للحذف) أمثلة على شكل مُصنّع للغاية التي تعمل على مستويات متوسطة من الرمزية: فهي ليست واقعية، لكنها تحتفظ بما يكفي لتكون فورية.

يبرز مفهوم التجريد عندما تكون مهتمًا ببناء اللغة البصرية الخاصةعلى سبيل المثال، في مجال العلامات التجارية: الشعارات المختزلة إلى أشكال هندسية، وأنظمة الرموز، والموارد الرسومية التي تصبح، عند تكرارها، أيقونية. ولكن حتى في هذا المجال، إذا كان هدفك هو أن تكون العلامة مفهومة، فيجب عليك توخي الحذر من الابتعاد كثيراً عن المرجع أو المفهوم الذي تريد ربطه بتلك العلامة التجارية.

لا يسمح مصمم الجرافيك، على عكس الفنان التشكيلي، عادةً بالتجريد الكامل في المشاريع التجارية، لأن مهمته ليست إثارة تأملات مفتوحة بقدر ما هي لإيصال رسالة محددة إلى جمهور محددهذا لا يمنعني من الانخراط في مشاريع شخصية أو نقل الموارد المجردة إلى مستويات أعلى من الرمزية لدمجها كتصميم وظيفي.

في كل من الرسم التوضيحي والتصميم الجرافيكي، يعد تمثيل المادة التصويرية لعبة قرارات مستمرةكم يجب إظهاره، وكم يجب الإيحاء به، وكم يجب الاحتفاظ بالواقع، وكم يجب تركه يذوب في اللون والملمس والإيماءة. عندما تفهم كيف تتجلى الرمزية والتجريد ومبادئ التكوين، تبدأ في للسيطرة الحقيقية ما تقوله صورك وكيف تقوله، بدلاً من ترك الأمر للصدفة.