إذا شعرتَ يومًا بالضيق من المساحات ذات التصميم البسيط حيث يغلب اللون الأبيض والرمادي والشكل الصندوقي الممل، فإن أسلوب ممفيس سيمنحك شعورًا بالانتعاش. لم يُصمم هذا الأسلوب لإرضاء الجميع، بل لـ... زعزع أسس التصميم صناعي، يقترح بديلاً حيث تفوق المتعة والإثارة على الفائدة العملية.
وانطلاقاً من قلب ميلانو، أصبحت هذه المجموعة حاملة لواء ما أطلق عليه الكثيرون "تصميم مضاد"لم يكن الأمر يتعلق فقط بصنع أثاث لافت للنظر، بل كان يتعلق بإلقاء سهم مباشرة في قلب العقلانية، وتحويل الأشياء اليومية إلى قطع فنية أصلية ومزعزعة تمزج بين الرقي والابتذال السوقي.
أصل الجنون الإبداعي
بدأ كل شيء في شتاء عام 1980، عندما قام المهندس المعماري الإيطالي إيتوري سوتزاس قرر أنه سئم من قيود ستوديو ألكيميا ومسلمات الحداثة. فاستدعى مجموعة من العقول المتوقدة إلى شقته في ميلانو، من بينهم شخصيات مثل باربرا راديتشي وميشيل دي لوتشي ومارتين بيدين، ليبدأوا تجربة أشكال لا يتعين عليها تبرير وجودها بناءً على وظيفتها.
يحمل اسم الفرقة قصة غريبة وعفوية إلى حد ما. خلال تلك الاجتماعات الأولى، كانت أغنية لبوب ديلان تُعاد مراراً وتكراراً. «عالقون داخل موبايل مع موسيقى البلوز من ممفيس مجدداً»أُعجب سوتساس بشدة بصوت المصطلح وغموضه، حيث تمثل ممفيس كلاً من مدينة تينيسي، مسقط رأس إلفيس بريسلي، والعاصمة القديمة لمصر الفرعونية، مما يستحضر جمالية الخطوط المصريةلقد مثّلت تلك الازدواجية رمزاً مثالياً لـ فلسفة غامضة وانتقائية أرادوا أن يطبعوا بصمتهم على إبداعاتهم.
جاءت الانطلاقة الكبرى في 19 سبتمبر 1981، في معرض آرك 74، حيث عرضوا 55 قطعة تركت العالم عاجزًا عن الكلام. أثاث، ومصابيح، وقطع خزفية كانت في الأساس زواج قسري بين باوهاوس وفيشر-برايسكان النجاح هائلاً لدرجة أن آلاف الأشخاص تدفقوا على شوارع ميلانو، وبدأت الصحافة الدولية تتحدث عن لغة بصرية جديدة لم تكن تخشى السخرية.
الركائز الجمالية: اللون، والهندسة، والمواد
لفهم أسلوب ممفيس، عليك أن تتجاهل كلمة "متحفظ". استندت هذه الحركة إلى لوحة ألوان صارخةتم استخدام درجات اللون الوردي الفاتح، والأصفر الكهربائي، والأزرق الفيروزي، والأخضر النعناعي لخلق تأثير بصري فوري. مشاريع يكون فيها اللون هو العنصر الأساسي لم يكونوا يبحثون عن الانسجام التقليدي، بل عن طاقة نابضة بالحياة تذكرنا بالقصص المصورة أو فن البوب.
أما بالنسبة للأشكال، فقد لعبت المجموعة بها أشكال هندسية مرحة وغير متماثلةتداخلت المثلثات والدوائر والخطوط المتعرجة والمتموجة دون اتباع أي قواعد أكاديمية، مما أدى إلى إنشاء أشياء تشبه المنحوتات التجريدية. هذا الهوس بالزخرفة والتزيين وضع تغليب الرمزية على الوظيفةبحجة أن التصميم يجب أن يكون، قبل كل شيء، مثيراً وجذاباً.
كان استخدام عنصر أساسي رقائق بلاستيكية لامعةمواد كانت تُعتبر في ذلك الوقت "رخيصة" أو غير مصقولة، لكن سوتساس وفريقه رفعوها إلى مستوى الفخامة. كما جربوا الترازو، والبريق، وأنابيب النيون، والطبعات الجريئة مثل طبعة جلد الحيوانات، مما أدى إلى ريادة ما نعرفه الآن باسم إعادة التدوير للأفضل من خلال إعطاء استخدامات جديدة للمواد الصناعية.
قطع أيقونية وشخصيات رئيسية
إذا كان هناك شيء واحد يلخص روح المجموعة، فهو رف كارلتونواحدة من أرفف بتصميم جذاب الأكثر شهرة في التاريخ. هذا العمود الرمزي، المليء بالألوان الزاهية والأشكال الصلبة، هو دليل حي على أن قطعة الأثاث يمكن أن تكون قطعة مميزة وليست مجرد مكان لوضع الكتب. ومن الرموز الأخرى خزانة بيفرلي الجانبية، التي تمزج بين جلد الثعبان والفولاذ المطلي بالكروم، ومرآة ألترافراجولا، التي أصبحت رمزًا لـ جماليات ما بعد الحداثة.
كانت المجموعة بمثابة نقطة جذب للمواهب العالمية. فإلى جانب سوتساس، كان هناك مصممون مثل بيتر شاير، الذي جلب رؤية كاليفورنية مميزة للغاية، ومارتين بيدين، المسؤولة عن تصميمات الأزياء الشهيرة. مصباح فائق على عجلاتكما شارك في المجموعة أسماء مثل خافيير ماريسكال وجورج سودن وشيرو كوراماتا، مما جعلها منصة انطلاق لمهن من شأنها أن تشكل التصميم الصناعي المعاصر.
لم يقتصر تأثير ممفيس على المتاحف أو المعارض الفنية، بل تغلغل بعمق في الثقافة الشعبية في الثمانينيات، بدءًا من تصميم ديكورات البرامج التلفزيونية مثل برنامج "دبل دير" من نيكلوديون حتى الأسلوب المعماري الذي يظهر في مسلسل ميامي فايس. حتى شخصيات مثل ديفيد باوي وكارل لاغرفيلد أصبحوا من هواة جمع أعماله بشغف، إذ أدركوا فيها روحاً متمردة ورائدة.
من الانحدار إلى النهضة: ممفيس الجديدة
وكما هو الحال مع جميع العواصف الإبداعية، تفككت المجموعة الأصلية في نهاية المطاف حوالي عام 1987. وكان سوتساس قد غادر المجموعة بالفعل في عام 85، مقتنعًا بأن الأفكار القوية تشبه الصواعقتظهر هذه التصاميم، وتترك أثراً، ثم تختفي. السوق، الذي انبهر بها في البداية، بدأ ينظر إلى هذا النمط على أنه غريب الأطوار أو حتى سيء الذوق، وعاد إلى الأسلوب الوظيفي الآمن والممل.
لكن روح ممفيس لم تمت حقًا. ابتداءً من عام 2010، ما يُعرف باسم نيو ممفيس أو نيو-ممفيس. هذه النسخة الحالية أكثر هدوءًا وأقل مسرحية، لكنها تحافظ على جوهر اللعب الهندسي واللون. إنها رد فعل على البساطة المفرطة للعقود الأخيرة، وعودة إلى الشخصية والفكاهة إلى منازلنا من خلال تفاصيل مثل المصابيح ذات الرسومات أو المنسوجات ذات الأنماط المجردة.
واليوم، نرى إرث هذه الحركة في شركة ممفيس (ذلك الأسلوب المسطح في الرسوم التوضيحية، الشائع جدًا في الشركات الناشئة التقنية) وفي مجموعات الأزياء الراقية من علامات تجارية مثل ديور أو ميسوني. لقد علمنا إرث سوتساس وفريقه أن التصميم لا يجب أن يكون أداة عقلانية، بل يمكن أن يكون وسيلة تواصل مليئة بـ المفارقة، والفرح، والحرية المطلقة.
حوّلت هذه الظاهرة الأثاث والعمارة إلى تجربة حسية، حيث تحدّى استخدام البلاستيك النابض بالحياة والأشكال المبتكرة جميع المعايير السائدة. منذ بداياتها، التي أشعلتها أغنية لبوب ديلان، وحتى عودتها القوية في التصميم الداخلي الحديث، أثبتت هذه الحركة أن الغرابة هي أفضل علاج للملل البصري، تاركةً بصمةً لا تُمحى تُعطي الأولوية للعاطفة والإبداع على حساب النفعية الجامدة.