اكتشف تمارا دي ليمبيكا، البارونة ذات فرشاة آرت ديكو

هل تحب اللوحات التي تجمع بين الأناقة والشهوانية والحداثة؟ هل لاحظت الصور والعراة لنساء راقيات وساحرات تبدو وكأنها مأخوذة من أحد أفلام هوليود؟ إذا كان الأمر كذلك، فمن المؤكد أنك وقعت في حب هذا الفن تمارا دي لمبيكا، أحد الفنانين الأكثر تمثيلاً لأسلوب آرت ديكو.

إذا تحدثنا عن مقالات أخرى، فقد رأينا العديد من التصميمات الخاصة بـ آرت ديكو، والآن لديك الفرصة لمقابلة أحد أعظم روادها. في هذه المقالة سنخبركم المزيد عن حياة وفن وإرث تمارا دي ليمبيكا، البارونة بفرشاة آرت ديكو.

من هي تمارا دي ليمبيكا؟

تمارا دي ليمبيكا، والمعروفة أيضًا باسم تمارا ليمبيكا. ولد في وارسو عام 1898، داخل عائلة ثرية. أبدت منذ صغرها اهتمامها بالفن وسافرت في جميع أنحاء أوروبا، حيث تلقت تعليمًا راقيًا. في عام 1918 تزوج تاديوش ليمبيكيمحامي بولندي انتقل معه إلى باريس بعد الثورة الروسية.

في باريس، تدربت تمارا كرسامة مع أساتذة مثل موريس دينيس وأندريه لوت، وبدأ مسيرته الفنية. تأثرت بالتكعيبية والكلاسيكية الجديدةطورت تمارا أسلوبها الخاص الذي يتميز باستخدام الأشكال الهندسية والألوان الزاهية وتباين الضوء والظلال والاهتمام الكبير بالتفاصيل.

تمارا المتخصصة في الصورة والعراةوخاصة المؤنث، وأصبح الرسام المفضل للمجتمع الراقي ونجوم السينما. تعكس أعماله روح عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، وهي فترة التغيير الاجتماعي والثقافي والتكنولوجي. كانت تمارا امرأة مستقلة وطموحة ومغرية، عرفت كيف تستفيد من الفرص التي أتاحها لها وقتها.

سيرة

ولدت تمارا دي ليمبيكا ماريا جورويك جورسكا في 16 مايو 1898 في وارسو، على الرغم من وجود شكوك حول مكان وتاريخ ميلاده بالضبط. كان والده محاميًا يهوديًا من أصل روسي يعمل في شركة فرنسية، وكانت والدته شخصية اجتماعية بولندية. كانت تمارا هي الثانية من بين ثلاثة أطفال ونشأت محاطة بالكماليات ووسائل الراحة.

في وقت مبكر

تمارا حصل على تعليم عالمي ومسافر. درست في مدرسة داخلية في سويسرا، وزارت إيطاليا مع جدتها، حيث اكتشفت شغفها بالفن، واستقرت في سانت بطرسبورغ مع خالتها ستيفانا، وهي امرأة ثرية ومؤثرة في المجتمع الروسي. وهناك تعلم اللغات والأخلاق الحميدة والثقافة العامة.

في عام 1916، التقت تمارا بالمحامي البولندي تاديوس ليمبيكي الذي أطلقت عليه اسم تادي. تزوجا في العام التالي وأنجبا ابنة اسمها كيزيت. ومع ذلك، فإن زواجهما لم يكن سعيدا ولا دائم. كانت تمارا امرأة متمردة وغير راضية، سعت الحرية والمغامرة. كان تادي رجلاً محافظًا وغير آمن، ولم يتمكن من تلبية احتياجات تمارا أو طموحاتها.

شبابه

تمارا وسرعان ما وجد أسلوبه وجمهوره. وصوره العارية أسلوب آرت ديكو لقد أحدثوا ضجة كبيرة بين النخبة الباريسية التي كلفت بأعمالهم. احتكت تمارا بالفنانين والكتاب والسياسيين والمشاهير في ذلك الوقت. أيضًا ارتبط بأجمل النساء وأكثرهن أناقةالذي كانت تربطه به علاقات رومانسية سرية.

في عام 1925، تمارا شاركت في المعرض الدولي للفنون الزخرفية والصناعية الحديثةحيث قدمت عملها النائم وهي عارية لحبيبها إيرا بيرو. وقد أشاد النقاد والجمهور بعمله، وأكسبه شهرة دولية. منذ ذلك الحين، أصبحت تمارا واحدة من أكثر الفنانين رواجًا وطلبًا في الوقت الحالي.

المرحلة الأخيرة

في عام 1939، عند اندلاع الحرب العالمية الثانيةانتقلت تمارا وشريكها راؤول إلى الولايات المتحدة. استقروا في بيفرلي هيلز، حيث واصلت تمارا الرسم لنجوم هوليوود. ومع ذلك، بدأ أسلوب آرت ديكو الخاص به يخرج عن الموضة وتم استبداله بالتعبيرية التجريدية. حاولت تمارا التكيف مع الاتجاهات الجديدة، لكنه فشل في استعادة شهرته السابقة.

في عام 1961، بعد وفاة راؤول، انتقلت تمارا إلى هيوستن مع ابنتها كيزيت وعائلتها.. وهناك توقف عن الرسم وكرس نفسه لجمع الأعمال الفنية.. في عام 1974 انتقل إلى كويرنافاكا بالمكسيك، حيث عاش سنواته الأخيرة دون الكشف عن هويته. توفي في 18 مارس 1980 عن عمر يناهز 81 عامًا.

المزيد من الأعمال المهمة

ابتكرت تمارا دي ليمبيكا أكثر من 200 عمل فني طوال حياتها المهنية، بما في ذلك بعض أيقونات آرت ديكو. وهذه بعض من أهم أعماله:

• النائم (1927): انها عارية من حبيبها ايرا بيروتالذي يمثل الإثارة الجنسية والشهوانية الأنثوية. تسبب العمل في فضيحة بسبب موضوعه السحاقي وجودته الفنية. لقد كان العمل هو الذي جلب شهرة تمارا العالمية.
• صورة ذاتية في سيارة بوجاتي الخضراء (1929): هي صورة لنفسها وهي تقود سيارة رياضية تمثل الفخامة والسرعة والحداثة. تم تكليف العمل من قبل المجلة الألمانية Die Dame كغلاف. كان العمل هو الذي أعطاه اللقب "البارونة بفرشاة" إلى تمارا.
• رافائيلا الجميلة (1927): وهي عارية لعارضة أزياء إيطالية تدعى رافاييلا تمثل الجمال والأناقة الأنثوية. يُظهر العمل إتقان تمارا للألوان والضوء، فضلاً عن ذوقها في التفاصيل والأنسجة.
• صورة دوقة لا سال (1925): إنها صورة لأرستقراطي فرنسي، يمثل سحر المجتمع الراقي وصقله. ويظهر العمل التناقض بين الخلفية الداكنة وفستان الدوقة الأبيض، بالإضافة إلى تعبيرها المتغطرس والبعيد.

تراث

كانت تمارا دي ليمبيكا فنانة تركت بصمة لا تمحى على فن القرن العشرين. ويمكن رؤية تراثه في عدة جوانب:

• تأثيره على الفنانين الآخرين: ألهمت تمارا فنانين آخرين أعجبوا بأسلوبها وشخصيتها، مثل آندي وارهول، مادونا أو ديتا فون تيس. تمت إعادة تفسير أعماله أو تكريمها أو السخرية منها من قبل مبدعين مختلفين.
• تواجده في المتاحف: تمارا لديها أعمال معروضة في بعض أهم المتاحف في العالم، مثل المتحف الوطني المركزي لفنون الملكة صوفيا في مدريد، ومتحف تيسين بورنيميسا في مدريد، والمتحف الوطني للفن الحديث في باريس أو متحف متروبوليتان للفنون. في نيويورك.
• قيمتها السوقية: تمارا لديها أعمال ذلك وصلت إلى أسعار قياسية في المزادات، مثل The Sleeper الذي بيع بمبلغ 8,4 مليون دولار في عام 2011، أو Portrait of Marjorie Ferry الذي بيع بمبلغ 21,1 مليون دولار في عام 2020.
• اعترافه الشعبي: تمارا لها أعمال أصبحت أيقونات ثقافية، مثل الصورة الذاتية في سيارة Bugatti الخضراء، والتي تظهر على الملصقات أو القمصان أو الأكواب أو سلاسل المفاتيح. كما تم استخدام أعماله كأغلفة للكتب أو السجلات أو المجلات.

حياة معلم الفن

تمارا دي لمبيكا كان رسامًا بولنديًا تميز لصوره والعراة بأسلوب آرت ديكو. لقد كانت امرأة مستقلة وطموحة ومغرية، عاشت حياة مكثفة خلال العشرينيات والثلاثينيات. وابتكر أسلوبه الخاص والمميز، التي جمعت بين الأناقة والشهوانية والحداثة.

وأخيرًا، كانت فنانة فريدة ومبتكرة، عرفت كيف تخلق صورًا لا تقاوم تعكس وقتها ورؤيتها للعالم. ورغم أنها كانت فنانة محل إعجاب وانتقاد وتقليد ورفض، إلا أنها لن تُنسى أبدًا. يمكننا أن نقول دون أي هواجس أن تمارا دي ليمبيكا ففنان ترك إرثا لا يمحى في فن القرن العشرين.