خلال لها أسبوع ميلان للتصميمتتحول عاصمة لومبارديا مجدداً إلى مسرحٍ مفتوحٍ واسعٍ، حيث يمتزج التصميم والهندسة المعمارية والفن والتكنولوجيا بسلاسة. في غضون أيامٍ قليلة، تمتلئ المدينة بمنشآتٍ غامرةٍ ومعارضٍ مؤقتةٍ ومشاريع تجريبيةٍ تُمهّد الطريق لما سيأتي في هذا القطاع.
في هذه الطبعة، ينقسم التركيز بين المساحات التاريخية التي تم تجديدهاالعلامات التجارية العالمية الكبرى والمقترحات الأكثر تجريبيةمن القصور الباروكية والفلل العقلانية إلى المستشفيات العسكرية المهجورة، تُظهر ميلانو لماذا لا تزال نقطة التقاء أساسية لمحترفي التصميم من جميع أنحاء أوروبا، بما في ذلك وجود متزايد القوة للمشاريع المرتبطة بإسبانيا.
ميلانو، مختبر حضري: من صالون إلى فووريسالوني
يتمحور الأسبوع حول معرض سالون ديل موبيل و Fuorisalone، والتي تحوّل ميلانو في الفترة من 20 إلى 26 أبريل إلى ورشة عمل إبداعية في الهواء الطلق مليئة بالمسارات والمناطق والتجاربتمتلئ الأحياء مثل بريرا وتورتونا وإيزولا، إلى جانب المواقع المغلقة عادة أمام الجمهور، بجولات تتناوب بين تصميم المنتجات والمنشآت الفنية ومساحات للتأمل في المدينة المعاصرة.
El Fuorisalone 2026 يضم المهرجان مئات الفعاليات المنتشرة في أرجاء المدينة، ببرنامج متنوع يشمل علامات تجارية فاخرة ومشاريع مستقلة. وتهدف المنشآت التفاعلية والعروض الحية إلى إشراك الزوار بما يتجاوز مجرد عرض المنتجات. والنتيجة هي مشهد حضري يتغير جذرياً لمدة أسبوع، ليصبح بمثابة مؤشر على التوجه المستقبلي للتصميم الأوروبي.
وجود منازل كبيرة مثل لويس فويتون أو ديور في مواقع متفرقة في ميلانو، تعزز البعد الدولي للحدث، بينما تنتشر العلامات التجارية الناشئة والاستوديوهات المستقلة في مساحات غير تقليدية. هذا التوازن بين الأسماء الكبيرة والمشاريع الصغيرة يحافظ على جوهر الاستكشاف الذي يميز هذا الأسبوع.
بالنسبة للكثيرين الدراسات الإسبانية والأوروبيةأصبحت ميلانو حدثاً رئيسياً لعرض المجموعات، واختبار ردود فعل الجمهور المتخصص، وبناء علاقات مع الموزعين والمعارض والمختصين من جميع أنحاء القارة.
القصور والفلل والمنازل التاريخية: تصميم معاصر بلمسة تراثية
أحد ثوابت أسبوع التصميم في ميلانو هو استخدام مباني تاريخية كحاضنة للمشاريع المعاصرة. هذا العام، تهدف العديد من المقترحات إلى تنشيط القصور والمنازل المميزة، مما يخلق حوارات مثيرة للاهتمام بين عمارة القرن الماضي والتصميم المعاصر.
في قصر أتشيربييُطلق متجر H&M Home، الكائن في مبنى باروكي يعود للقرن السابع عشر، مجموعته الأولى في أسبوع ميلانو للتصميم، والتي تم تصميمها بالتعاون مع مصممة الديكور الداخلي الأمريكية كيلي ويرستلر، المعروفة بأسلوبها المفعم بالتفاصيل. يتنقل المعرض بين غرف القصر المختلفة في مسار دائري، حيث يعرض تسع قطع من أصل 29 قطعة ستُطرح على قنوات العلامة التجارية السويدية الرقمية في 3 سبتمبر 2026. أثاث معياريتُعرض المزهريات والمصابيح والطاولات كنظام تطوري يعيد تفسير المنزل المعاصر من خلال لغة تصويرية وحجمية للغاية.
كما يقع المنزل الذي صممه في قلب المدينة أوسفالدو بورساني بين عامي 1947 و1948، فُتحت أبوابها للجمهور لأول مرة بفضل عمل فني من تصميم شركة "إنتيرني فينوستا". تحولت الشقة ذات الطابع العقلاني إلى رحلة هادئة، حيث تتناغم قطع الأثاث المعاصرة المصنوعة من المعادن المصقولة والأخشاب المطلية والأقمشة المحايدة مع جلود بورزاني الأصلية الشهيرة. وبدلاً من أن تفرض المفروشات الجديدة نفسها، فإنها تُبرز الزخارف، وتؤطر المناظر، وتُضفي إيقاعًا على الزيارة، مما يُعزز التفسير المعماري للمكان.
أما لويس فويتون، من جانبها، فتشغل غرف بالازو سيربيلوني مع انطلاق جولة جديدة من معرض "أوبجيه نوماد"، تكريماً لبيير ليجران، أحد أبرز رواد فن الآرت ديكو الذي تعاون مع دار الأزياء في عشرينيات القرن الماضي، تعرض الجولة مجموعة مختارة من الأثاث وأدوات المائدة والمنسوجات المستوحاة من أعماله في تجليد الكتب، بينما يستضيف فناء القصر عملاً فنياً مستوحى من رسم توضيحي لليجران نفسه، وقد أحضره إلى المكان سبعة طلاب من أكاديمية بريرا من خلال جلسات رسم مباشرة تُقام على مدار الأسبوع.
وفي الوقت نفسه، للأزياء الراقية مكانتها أيضاً. المعرض "ذكريات غوتشي" يتتبع المعرض 105 أعوام من تاريخ الشركة من خلال 12 نسيجًا تم إنشاؤها خصيصًا لهذه المناسبة. وفي أروقة سان سيمبليسيانو، يحول عرض الأزهار الفناء إلى حديقة ثلاثية الأبعاد تعيد تفسير التاريخ نقش غوتشي فلورا منذ عام 1966، صممه فيتوريو أكورنيرو، ويربط بين التراث الجرافيكي والعرض المسرحي الزائل.
ألكوفا وفيلا بيستاريني: تجربة بأسلوب محلي
المنصة المتنقلة Alcova لقد رسّخ هذا الحدث مكانته كواحد من أهم الفعاليات المصاحبة لأسبوع ميلانو للتصميم. ومن أبرز مواقعه هذا العام فيلا بيستاريني، وهي منزل عائلي ذو تصميم عقلاني، صممه المهندس المعماري الإيطالي فرانكو ألبيني عام 1938، ويفتح أبوابه للجمهور لأول مرة.
يتحول المنزل إلى فسيفساء من مقترحات التصميم التجريبية والأثاث المعاصر، مع إيلاء أهمية خاصة لتركيب من باتريشيا Urquiola تهيمن سجادة كبيرة من تصميم كاسينا على غرفة المعيشة الرئيسية، لتشكل صدىً هندسياً لواجهة ألبيني الزجاجية. وتعمل هذه القطعة كسطح ثانوي يُضفي على المكان طابعاً مميزاً، من خلال التلاعب بالخامات والألوان، واستخدام الأرضيات بطريقة فنية بارزة.
وفي هذا السياق نفسه، يعزز معرض هايمتكستايل علاقاته مع ميلانو ومع أوركيولا نفسها، مؤكداً التزامه بالمنسوجات كـ مواد تحويلية وذكيةتؤكد مقترحاتهم على الأقمشة التي تجمع بين الحرفية والتكنولوجيا والاستدامة والهيكل، والتي لا تُفهم فقط على أنها أغطية ولكن كنظم تؤثر على الطريقة التي يتم بها شغل الفضاء.
يشير التعاون بين هايمتكستايل وألكوفا وأوركيولا، الذي تطور في السنوات الأخيرة، إلى مستقبل تتلاشى فيه الحدود بين المنسوجات والهندسة المعمارية. وتتفاعل مشاريع تفاعلية مثل مشروع "بين الجميع"، الذي عُرض في معرض فرانكفورت التجاري، مع المنشآت الفنية في ميلانو، مُظهرةً كيف يؤثر البحث في مجال المنسوجات على كلٍ من التصميم الداخلي للمنازل والمساحات العامة والتجارية.
يجعل هذا النهج التجريبي من فيلا بيستاريني وغيرها من مواقع ألكوفا معايير قياسية لاكتشاف الاتجاهات الصغيرة التي تتسرب لاحقًا إلى سوق الموائل الأوروبية.
المستشفيات والأديرة والكنائس: المنشآت الحسية والضوء كمادة
إلى جانب الفيلات والقصور، يستكشف أسبوع ميلانو للتصميم مساحات ذات استخدامات أصلية مختلفة تمامًا، مثل المستشفيات السابقة والمجمعات الدينية، لإيواء مرافق تحتل فيها الإضاءة والصوت وإدراك الجسم في الفضاء مركز الصدارة.
في القديم مستشفى باجيو العسكريفي موقع ألكوفا الثاني هذا العام، يعرض أكثر من مئة عارض دولي قطعًا تصميمية مميزة في أماكن مثل الكنيسة وغرفة الغسيل والمستودعات. ومن بينها، يبرز عرض استوديو ستين، الذي يعيد تمثيل حفل زفاف باستخدام قطع من الحجر الطبيعي ومنصة مصحوبة بموسيقى حية على آلة القيثارة، مما يؤكد على الطابع الطقوسي للعمل الفني.
تستغل شركة مستحضرات التجميل "إيسوب" أسبوع ميلانو للتصميم لتقديم أول وحدة إضاءة خاصة بها من خلال مشروع من جزأين بعنوان "مصنع النور"يقع المعرض في كنيسة سانتا ماريا ديل كارمين، ويضم جولة في أروقة الكنيسة تُسلّط الضوء على عملية صناعة مصباح أبوسيه، الذي يجمع بين قاعدة نحاسية مصبوبة يدويًا وتاج من الزجاج المنفوخ ليُصدر ضوءًا دافئًا ومتساويًا. وفي المصلى، تصبح التجربة أكثر حميمية وحسية، حيث تدعو الزوار للتفاعل مع القطعة الفنية في صمت وإضاءة خافتة.
إن طريقة التعامل مع الضوء، التي تُفهم على أنها جسم مادي وعلى أنها جو، حاضرة بقوة في العديد من المنشآت المنتشرة في جميع أنحاء ميلانو، حيث تُستخدم التناقضات بين الداخل والخارج، والظل والسطوع، لتعديل إدراك الوقت وإدراك المرء لجسمه في الفضاء.
إن الميل إلى التدخل في المواقع الدينية أو الصحية المهجورة يعزز فكرة أن التصميم المعاصر يعمل هنا كأداة لإعادة تفسير التراث المبني، مما يؤدي إلى توليد روايات جديدة من المباني ذات الشحنة التاريخية الواضحة.
الهواتف المحمولة والنماذج الأولية والسيارات كمساحات: صناعة السيارات تلتقي بالتصميم
وبعيدًا عن الأثاث والإضاءة، تنقلية أصبح هذا الموضوع أحد المحاور الرئيسية للنقاش في أسبوع ميلانو للتصميم. وتستغل العديد من شركات السيارات هذا السياق لاستكشاف السيارة ليس فقط كمنتج تقني، بل أيضاً كمساحة معيشية، وتجربة، وامتداد للحياة اليومية.
في أسبوع ميلانو للتصميم 2026، أودي تُعرض سيارة RS 5 الجديدة إلى جانب العمل الفني "أوريجين" من تصميم زها حديد للهندسة المعمارية. صُمم هذا العمل الفني كرد فعل على الإرهاق الحسي الذي تعاني منه المدن المعاصرة، ويقترح بيئة غامرة تدعو الزوار إلى التمهل والتأمل. في قاعة العرض، تتعايش سيارة الفورمولا 1 وسيارة RS 5، مما يخلق حوارًا بين الأداء الخارق والاستخدام اليومي، ويُظهر كيف يمكن للعاطفة والتكنولوجيا أن تتعايشا ضمن لغة تصميمية واحدة.
يعتمد المشروع على نهج متعدد التخصصات بشكل واضح، يدمج التصميم والهندسة والثقافة المعاصرةإن الهدف يتجاوز مجرد عرض المركبات: يتم بناء سرد يربط بين مفاهيم مثل السرعة والوعي، مع التأكيد على أن السعي لتحقيق الأداء ينطوي أيضًا على التوازن والتحكم والاهتمام بالمستخدم.
أما لكزس، فستتواجد في سوبرستوديو بيو، في حي تورتونا، من خلال المعرض. "الفضاء" ومشروع الإبداع المشترك "اكتشفوا معًا 2026"تحت شعار "اكتشف مساحتك" وباستخدام النموذج الأولي LS Concept كمرجع، تقترح العلامة التجارية اليابانية مسارًا مقسمًا إلى عدة غرف حيث يتم استكشاف معنى المساحة الشخصية، سواء داخل السيارة أو في عالم رمزي مصنوع يدويًا.
في الغرفة الأولى، يطفو قارب كاتاماران صغير على حوض دائري، مضيئًا المكان الخافت الإضاءة؛ وفي الثانية، تعرض منصة دوارة سيارة لكزس فاخرة. وتتوج الجولة بـ"الكون المصنوع"، وهو عمل فني من إبداع حرفيين يابانيين بالتعاون مع فريق تصميم لكزس، يحوّل الغرفة إلى عالم مبني بدقة متناهية: قطع نجارة مُجمّعة بدون غراء أو مسامير، ومقاعد منحوتة مصبوبة من خشب رقائقي ثلاثي الأبعاد، وتلاعب بالمقاييس يتراوح من 0,1 مليمتر إلى بُعد كوني مجازي.
تركز رسالة لكزس على الحرفية كوسيلة لتحديد الفخامة الحميمةفي هذه الرؤية، تُفهم السيارة كملاذ شخصي، والتصميم كجسر يربط بين التقاليد والمستقبل. تستكشف الأعمال الأربعة في معرض "اكتشفوا معًا 2026"، التي أبدعها فنانون من اليابان وإيطاليا وهولندا وفريق لكزس الداخلي، مفاهيم مثل "المساحة القابلة للارتداء"، والحميمية في الحركة، وتجربة الضوء كمادة معمارية.
كيا والسيارة كتجربة عاطفية
ومن بين المقترحات الأخرى التي نوقشت في مجال التنقل، مقترحٌ آخر هو كياتستغل العلامة التجارية الكورية أسبوع ميلانو للتصميم لتغيير رؤيتها. فبدلاً من التركيز فقط على السيارات الكهربائية، تتصور مستقبل السيارات كمجال تتساوى فيه أهمية التكنولوجيا والتجربة والارتباط العاطفي بالرحلة.
النموذج رؤية ميتا توريزمو تُقدَّم هذه السيارة كإعادة تفسير لمفهوم الرحلات الطويلة في العصر الرقمي. فهي لا تُصنَّف كمجرد سيارة أخرى ضمن المجموعة، بل كنقطة تحوّل مفاهيمية: إذ تمزج بين القيادة الرياضية والتفاعل الرقمي الغامر وأجواء داخلية تُذكِّر بغرفة المعيشة. أما الخطوط الخارجية، الهندسية والانسيابية في آنٍ واحد، فتجسّد فلسفة "اتحاد الأضداد"، حيث تُدمج العناصر التي تبدو متناقضة في تصميم واحد.
داخل المقصورة، تصبح عجلة القيادة واجهة رقمية يُفعّل هذا النظام أنماط تجربة مختلفة - نمط السرعة، ونمط الحالم، ونمط اللاعب - تُكيّف القيادة والإضاءة والصوت مع السياق وحالة المستخدم، حتى عندما تكون السيارة متوقفة. وتُشير محاكاة تغيير التروس، والمؤثرات الصوتية الافتراضية، والواقع المعزز المُسقط على الزجاج الأمامي إلى سيارة تُنافس أيضاً في مجالي الترفيه والراحة.
انطلاقًا من هذا النموذج الأولي، تُجسّد كيا مفهوم "صدى الأضداد" من خلال عملين فنيين متصلين: "رحلة التأمل"، التي تُركّز على العملية الإبداعية الداخلية، و"رحلة العرض"، حيث تُجسّد ستة نماذج أولية كهربائية - من EV2 إلى EV9، بما في ذلك Vision Meta Turismo - تلك الأفكار. تأخذ الرحلة الزائر من الحدس إلى المنتج النهائي، مُعززةً بذلك سردية تُرسّخ فيها العلامة التجارية مكانتها كـ الفاعل الثقافي ضمن النظام البيئي للتصميموليس فقط كشركة مصنعة للسيارات.
في سياق أوروبي حيث يتحدث معظم المصنعين عن البطاريات والمدى، فإن التركيز على السيارة كتجربة عاطفية يفتح نقاشًا مثيرًا للاهتمام حول أين سيحدث التمايز حقًا في السنوات القادمة.
مطابخ غير مرئية وأسطح ذكية: سطح الطهي ومجموعة ABK
يحظى تصميم المطابخ أيضاً بأهمية متزايدة في أسبوع ميلانو للتصميم بمشاركة سطح الطهي بالشراكة مع مجموعة ABK، تعزز العلامة التجارية المتخصصة في مواقد الحث غير المرئية مكانتها الدولية من خلال وجود مزدوج في المدينة: مساحة Superstudio في Via Tortona 27، ومعرض ABK Group Studio في Via Wittgens 12.
في سوبرستوديو، التركيب سوبر رافيولي بيسترويُقدّم هذا المعرض، الذي أشرفت عليه باولا نافوني من استوديو أوتو، مزيجًا فريدًا من فنون الطهي والتصميم وتجارب المواد. ويقوم عدد من الطهاة بإعداد الرافيولي الفاخر مباشرةً باستخدام الجيل الجديد من تقنية الطهي الذكي بالحثّ، والتي تُعرض هنا لأول مرة. تُحوّل هذه التجربة سطح العمل إلى سطح متصل تختفي فيه تقنية الطهي بصريًا، مُبرزةً جمالية مادة السيراميك.
في استوديوهات مجموعة ABK، النجم هو اللوحة. طبخ 3.0صُممت هذه المساحة كنظام يدمج بين السطح والوظائف، مواكبةً للاتجاهات المعاصرة في تصميم المطابخ الداخلية، كما أنها تستضيف فعالية "تذوق الابتكار" لعرض الطهي، والتي تستهدف محترفي قنوات المطابخ والمهندسين المعماريين ومصممي الديكور الداخلي، حيث تجمع بين عروض الطهي والشروحات التكنولوجية والتواصل.
يكتمل العرض بمنطقة كبيرة الحجم تم تجديدها لعرض أسطح جديدة من ABKSTONE وMATERIA، مما يعزز فكرة أن المطبخ يتجه نحو نموذج أكثر ترابطًا وقوة وذكاءًفي أوروبا، حيث غالباً ما يعمل المطبخ كمركز اجتماعي للمنزل، يشير هذا النوع من المقترحات إلى تكامل متزايد باستمرار بين التصميم والاستخدام اليومي والأدوات الرقمية.
من خلال هذه الإجراءات، تستغل شركة Cooking Surface مكانة أسبوع ميلانو للتصميم لتضع نفسها أمام الجمهور الدولي كمرجع في مجال الحث غير المرئي، مع التأكيد على التزامها بالتجارب التي تغير العلاقة مع فعل الطهي.
التصميم الإسباني والموئل الأوروبي: Appartamento Spagnolo
ضمن الخريطة الواسعة لمعرض فووريسالوني، يتجلى الحضور الإسباني، من بين مشاريع أخرى، من خلال شقة إسبانيةيقع المشروع، الذي تروج له كل من ICEX و Interiors from Spain، في قصر كاستيليوني. ويجمع المشروع 22 شركة من قطاع المفروشات المنزلية لإنشاء مسار يمثل منصة عرض لأحدث تصاميم الإنتاج في إسبانيا.
تتألف الشقة من خمسة أقسام - الحديقة، والشرفة، وغرفة النوم، وغرفة المعيشة، والمطبخ - والتي توفر زيارة تدريجية، تكاد تكون محليةيدعو المعرض الزوار لاكتشاف كل غرفة كما لو كانت منزلاً حقيقياً. وقد أشرف على تنسيقه استوديو بيبي، الذي ينسق دمج قطع ذات طابع مختلف تماماً في سرد مكاني واحد متماسك.
من بين العلامات التجارية المشاركة، أسماء مثل APE Grupo، التي تعرض مجموعة Lagomar مع جدارية خزفية صممها الاستوديو الإيطالي خصيصًا لهذه المناسبة، وشركات الإضاءة والأثاث مثل Bover وSancal وArkoslight. تجمع التصاميم بين المواد الفاخرة والحلول التقنية المتقدمة والاهتمام البالغ بالراحة، بما يتماشى مع التوجهات الأوروبية في مجال تأثيث المنازل.
وبعيدًا عن العرض، يعمل Appartamento Spagnolo كـ منصة التدويل بالنسبة للشركات المشاركة، يتيح المشروع للموزعين الأجانب ومصممي الديكور الداخلي والمختصين تجربة المنتجات في بيئة تحاكي الاستخدام الواقعي. كما يعزز مكانة إسبانيا كلاعب رئيسي في مجال التصميم الداخلي الأوروبي، من خلال تقديم منتجات تجمع بين الصناعة والحرفية والجمالية المتميزة والمتنامية.
أصبحت هذه الأنواع من المبادرات، المدمجة في برنامج أسبوع ميلانو للتصميم، أداة استراتيجية لقطاع الإسكان الإسباني لتعزيز مكانته في الأسواق الرئيسية في القارة.
بالنظر إلى الوراء قليلاً، ما نراه هذه الأيام في أسبوع ميلان للتصميم إنها منظومة معقدة تتعايش فيها العلامات التجارية الفاخرة والاستوديوهات الناشئة وصناعات السيارات وفنون الطهي والنسيج، وكلها تستكشف كيفية تصميم المساحات - المادية والرمزية - التي تستجيب لأساليب الحياة الجديدة في أوروبا وخارجها؛ من الفيلات العقلانية التي تم إحياؤها إلى مختبرات التنقل الكهربائي، تعمل المدينة كلوحة مشتركة يتم فيها اختبار اللغات والمواد والخبرات التي من المرجح أن تشكل جزءًا كبيرًا من الحوار الإبداعي في السنوات القادمة.
